28 Jours Plus Tard: Un Héritage Complexe et une Nouvelle Perspective

Alors que les réactions divisées à 28 Years Later continuent de se former, le film a suscité des discussions sur la manière dont nous devons considérer 28 Weeks Later, l'autre suite de 28 Days Later. Maintenant que Boyle et Garland ont réalisé leur propre suite, il semble que 28 Weeks Later ait été mis de côté – notamment parce que Boyle, Garland, la star de 28 Days Later Cillian Murphy, et la star de 28 Weeks Later Rose Byrne avaient un autre thriller de genre qui est sorti presque simultanément avec ce film de 2007 : Sunshine, un flop de science-fiction visionnaire qui, malgré tout, semble faire partie intégrante des deux films d'horreur de Boyle.

Un Retour sur la Franchise

28 Weeks Later est sorti en 2007, à une vitesse de suivi plus typique, mais n'a pas maintenu la popularité de son prédécesseur au cours des 18 dernières années. En fait, 28 Years Later commence avec une carte de titre expliquant que, bien que le virus de la rage se soit propagé dans le reste de l'Europe, comme on le voit dans la dernière scène finale du film de 2007, il a finalement été repoussé en Angleterre, annulant mais n'effaçant pas la fin du film. Alors que Years s'ouvre, le reste du monde est resté en sécurité pendant de nombreuses années, tandis que le Royaume-Uni est sous quarantaine stricte. Mais au-delà des questions de continuité ici et maintenant, 28 Weeks Later reste un ajustement étrange avec ses frères et sœurs.

Une Réalisation Distincte

Le recul de 28 Years Later sur sa fin survient après que 28 Weeks Later lui-même ajoute une résolution claire au film original après coup (montrant que dans ces 28 semaines, le virus de la rage a été en grande partie éradiqué et que l'Angleterre est prête à être réhabitée) avant de défaire cela avec sa propre histoire (qui montre comment le virus réapparaît). Ainsi, lorsqu'une partie de cette histoire est ensuite annulée par le dernier opus, 28 Weeks Later semble encore plus être un faux départ. Il n'aide pas que le film, bien réalisé par Juan Carlos Fresnadillo, n'ait pas été écrit par Garland ou supervisé par Boyle, qui a embauché Fresnadillo et produit le film mais, selon tous les comptes, a laissé le nouveau réalisateur faire son propre truc. Ce qui, en soi, est génial ! Plus de suites devraient bénéficier de ce niveau d'autonomie, et 28 Weeks Later vaut vraiment le coup d'œil. Mais en termes de cohésion thématique, Sunshine est un ajustement beaucoup plus serré entre les deux films 28 de Boyle.

Sunshine: Une Exploration Thématique

Tout comme 28 Days Later prend une idée de genre familière – l'apocalypse zombie – et l'aborde sous un angle inhabituel, Sunshine reprend essentiellement le double programme de films catastrophes sur les astéroïdes de 1998. Alors que Deep Impact et Armageddon avaient des styles drastiquement différents, tous deux étaient des histoires sur la Terre confrontée à une menace cosmique mais naturelle, et une mission de navette à long terme conçue pour sauver l'humanité. Dans Sunshine, la Terre n'est pas menacée par un astéroïde mais par le soleil lui-même, qui est en train de mourir. Une équipe d'astronautes et de scientifiques, dont le physicien Robert Capa (Cillian Murphy, restant le visage expérimental des menaces existentielles de Boyle), a été chargée d'apporter une énorme charge nucléaire à l'étoile mourante et, essentiellement, de la redémarrer, un peu comme la mission pour faire exploser cet astéroïde menaçant ou un autre.

Une Quarantaine dans l'Espace

En termes d'ambiance, Sunshine reprend plus ou moins là où 28 Days Later s'arrête, plutôt que les contradictions ceci-non-attendez-cela de sa véritable suite. 28 Days Later se termine avec la Grande-Bretagne toujours en quarantaine, avec le répit émotionnel de Jim (Murphy) toujours en vie après un autre long épisode d'inconscience. Lui et son petit groupe d'alliés font face à une situation sombre mais plus qu'un soupçon d'espoir, alors que le film se termine avec un avion au-dessus qui semble pouvoir apporter de l'aide aux survivants échoués, même si l'aide est loin d'être assurée. De même, l'ambiance sur le vaisseau spatial Icarus II n'est pas exactement joyeuse. (Je veux dire, la désignation du navire, de son nom à son numéro, n'est pas encourageante) Une mission précédente a déjà échoué. (Sérieusement, Icare ?) Pourtant, le travail est entrepris avec l'espoir que la Terre puisse être sauvée, et que l'équipage ne meure peut-être même pas en essayant.

Des Perspectives Uniques

Boyle et Garland dépeignent leur mission sans jamais revenir à une forme de contrôle de mission. (Le film ne montre aucune action sur Terre jusqu'à sa dernière scène.) Cela crée une forme de quarantaine, avec l'équipage de huit personnes créant une communauté de fortune quelque part entre l'équipage squelettique de survivants dans 28 Days Later et la communauté insulaire plus robuste dans 28 Years Later. Alors que traditionnellement, les groupes post-zombies ont fonctionné comme des microcosmes de la société, Sunshine fait représenter l'humanité par l'équipage d'une manière différente. Ils expriment certaines différences dans la résolution de problèmes et une certaine animosité interpersonnelle, mais en tant que collectif, l'équipage est singulièrement préoccupé par la survie de leur espèce, éventuellement à leurs dépens. C'est l'inquiétude inverse de la communauté de 28 Years Later qui cherche à se mettre en quarantaine du monde extérieur, ne l'utilisant que comme un moyen de mener ses propres rituels de passage à l'âge adulte et, présumément, un peu de minage d'approvisionnement.

Passer de la recherche de la survie de base (dans Days) à la survie de l'humanité (dans Sunshine) à la protection d'une seule communauté par-dessus tout (dans Years) n'est pas, il est vrai, une progression naturelle et linéaire. Mais à certains moments, les trois films ressemblent à des photographies prises du même sujet sous des angles de vue vastement différents – quelque chose de plus reflété dans leurs styles visuels respectifs. Les trois films ont des looks drastiquement différents : Days a été tourné en vidéo numérique précoce, lui donnant un aspect pixelisé et tacheté d'immédiateté de qualité grand public ; Sunshine a utilisé diverses techniques, y compris la pellicule 65 mm, pour capturer des noirs profonds et la lueur dérangeante d'un soleil trop proche ; et Years revient au numérique mais utilise des rigs d'iPhone personnalisés pour des images de plus grande clarté poursuivies avec des qualités d'un autre monde.

Pourtant, les trois films, même le Sunshine largement filmé, utilisent leurs styles visuels individuels pour des objectifs similaires. 28 Days Later filtre la « réalité » à travers les pixels miniDV d'une manière qui rend d'abord un Londres abandonné plus réel, puis des actions plus intenses de plus en plus abstraites et cauchemardesques. Sunshine fait quelque chose de similaire à mesure qu'il se rapproche du soleil ; une séquence tardive du film, située dans l'énorme charge nucléaire, change l'environnement de l'intrication d'un vaisseau spatial à l'espace plus abstrait de ce qui ressemble à un cube géant de lumières scintillantes. Une fois que le film franchit ce seuil, il utilise des arrêts sur image saccadés comme moyen d'insérer des micro-pauses déstabilisantes dans les points d'action les plus frénétiques, une technique encore adoptée par 28 Years Later.

À travers les films, Boyle utilise sa caméra pour capturer la « réalité » de manières si vives qu'elles menacent de plier et de briser leurs propres formats visuels, une sorte d'hyperréalité déguisée. (C'est quelque chose que 28 Weeks Later, malgré toute la solidité de son artisanat, ne fait pas vraiment.) Avant que les choses dans Sunshine ne deviennent vraiment incontrôlables, Boyle encadre souvent les personnages à travers divers filtres – écrans, reflets, lectures – qui mettent une certaine distance numérique entre les personnes et leur environnement, qui est finalement supprimée lorsqu'ils rencontrent le pouvoir brut terrifiant du soleil, dépeint dans des explosions surexposées qui déforment l'image.

Ce pouvoir solaire altérant l'esprit et le corps conduit également à l'élément le moins apprécié de Sunshine : le fait qu'il se transforme en quelque sorte en film slasher dans son dernier tronçon. Alors que l'équipage subit un certain nombre de désastres concernant leurs efforts pour récupérer une deuxième charge utile de l'Icare original signalant la détresse, ils finissent par rencontrer le capitaine Pinbacker de l'Icare (Mark Strong), dont l'exposition au pouvoir du soleil l'a convaincu que Dieu lui a dit de saboter les missions, permettant à l'ensemble de l'humanité d'atteindre le paradis. Cela l'inspire à tenter systématiquement de tuer tous les membres d'équipage restants. Ces tonalités slasher ne sont pas un rabaissement de l'heure précédente, cependant ; ils sont parfaitement en accord avec les finales nerveux et buggy des autres films de Boyle. Les effets visuels employés pour dépeindre Pinbacker sont étonnamment efficaces, brouillant et déformant l'image de son corps brûlé par le soleil afin que le film ne puisse jamais lui faire face de front.

La transformation croustillante de Pinbacker rappelle les avertissements apocalyptiques de 28 Days Later (« la fin est extrêmement fucking proche ! »), le vicaire au début de 28 Years Later qui accueille l'épidémie de virus de la rage comme un événement de fin des temps tout aussi bienvenu, et, sur un plan physique, les différentes formes de zombies vues plus tard dans 28 Years Later. Mais la véritable figure de Pinbacker dans ce film est beaucoup plus bénévole que l'un de ceux-ci. Le Dr Kelson (Ralph Fiennes) est également un retardataire d'une époque différente qui a regardé la mort (et peut-être, par extension, Dieu) en face, et on parle de lui en termes effrayants et murmurés par Jamie (Aaron Taylor-Johnson), le père apparemment robuste du héros du film Spike (Alfie Williams). Il a même un corps altéré, enduit d'iode orange-rouge comme moyen de tenir les infectés à distance, rappelant les brûlures corporelles complètes que Pinbacker porte comme une sorte d'uniforme. Kelson, cependant, n'a pas été rendu fou par son expérience, atteignant plutôt une forme moins agressive d'illumination. Plutôt que de hâter la disparition de l'humanité (ou de s'autoproclamer sauveur ; Pinbacker fait essentiellement les deux), il commémore les morts dans son immense temple d'os, voulant rendre hommage à l'humanité qui est passée par ce monde, infectée et non infectée.

C'est dans cette section que Boyle et Garland semblent spécifiquement progresser à la fois par rapport à 28 Days Later et à Sunshine, en explorant une autre variation apocalyptique pour trouver quelque chose de plus réfléchi qu'un portrait sanglant de l'inhumanité de l'homme envers l'homme. Inopinément, et malgré la violence zombie requise, ils le trouvent. Pour toute la folie des nouvelles flourishes visuelles du film, 28 Years Later conclut ce chapitre de l'histoire de Spike avec l'une des fins les moins frénétiques de Boyle. (La scène finale de teasing de la suite est évidemment une toute autre chose.) La brève sérénité de courbure du temps que Murphy's Robert atteint alors qu'il s'approche de la surface du soleil semble se prolonger dans la beauté qui imprègne 28 Years Later même dans ses moments les plus laids. Spike choisit essentiellement ce pour quoi l'équipage de l'Icare se bat : la capacité de continuer à avancer et de potentiellement vivre une journée particulièrement belle, même face à une perte terrible.

Rien de tout cela n'est un reproche à 28 Weeks Later, qui a ses propres préoccupations thématiques très années 2000 liées à l'interventionnisme américain et à une incapacité mondiale à voir l'humanité des uns et des autres. Mais comparé à Boyle et Garland regardant à plusieurs reprises une planète en péril et s'interrogeant sur ce qui pourrait être préservé et comment, cette suite du milieu semble être un monde entièrement différent. Elle est ancrée dans une réalité différente, certes tout aussi sombre. C'est vraiment Sunshine qui a préparé 28 Years Later à atteindre, aussi désordonné soit-il, les étoiles.

Sunshine est disponible à la location sur diverses plateformes VOD.