Poldark & Victoria : 8 saisons de drames historiques à savourer GRATUITEMENT sur RTVE Play !

Un cadeau de Noël anticipé : deux séries cultes en accès libre

Imaginez : les fêtes approchent, les soirées s’allongent, et soudain, RTVE Play déverrouille les portes de deux séries historiques parmi les plus acclamées des dernières années. Poldark (5 saisons) et Victoria (3 saisons) sont désormais disponibles gratuitement et sans abonnement, et ce jusqu’en 2027. Une aubaine pour les amateurs de fresques en costume, mais aussi pour les néophytes curieux de découvrir des récits où l’Histoire, avec un grand H, se mêle à des destins humains poignants.

Ces deux séries, diffusées initialement sur la BBC, ont marqué leur époque par leur ambition narrative et leur rigueur historique. Là où Poldark explore les bouleversements sociaux de l’Angleterre géorgienne à travers le prisme d’un soldat désillusionné, Victoria plonge dans les coulisses du pouvoir monarchique, révélant une jeune reine tiraillée entre devoir et désirs personnels. Deux angles radicalement différents, mais une même exigence : faire revivre le passé avec authenticité et émotion.

Cornouailles vs Buckingham : quand les décors racontent l’Histoire

Si Poldark et Victoria partagent une même passion pour le détail historique, leurs univers visuels n’en sont pas moins diamétralement opposés. La première série, adaptée des romans de Winston Graham, s’ancre dans les paysages sauvages des falaises de Cornouailles, où les mines d’étain et les villages de pêcheurs deviennent les théâtres d’une lutte acharnée entre classes sociales. Les scènes de batailles navales, les duels entre aristocrates décadents et ouvriers révoltés, ou encore les ballets amoureux sous les ciels orageux y sont filmés avec une intensité presque palpable. Saviez-vous que le budget alloué aux costumes et décors de la première saison avoisinait les 1,5 million d’euros par épisode ? Un investissement qui se voit à l’écran, où chaque bouton de redingote et chaque chaumière semble sorti d’un tableau de Turner.

À l’opposé, Victoria déploie son récit dans l’opulence étouffante des palais londoniens. Ici, ce sont les salons dorés de Buckingham, les couloirs du pouvoir où se trament les alliances politiques, et les chambers privées où la jeune reine, interprétée par Jenna Coleman, se confronte à sa solitude. La série a d’ailleurs été nominée aux BAFTA 2018 pour ses décors, une reconnaissance méritée quand on sait que les créateurs ont eu accès aux journaux intimes de Victoria, conservés aux Royal Archives. Un détail qui change tout : les dialogues, les tensions familiales, voire les choix vestimentaires de la reine y puisent leur inspiration.

Deux Angleterres en miroir : l’une rurale, rebelle, balayée par les vents de la révolution industrielle ; l’autre urbaine, policée, où chaque mot peut déclencher un scandale diplomatique. Pourtant, toutes deux partagent une même obsession : rendre hommage à ceux qui ont façonné leur époque, qu’ils soient mineurs, aristocrates… ou souverains.

"Derrière les costumes, des performances qui transcendent l’écran"

Impossible d’évoquer Poldark et Victoria sans parler de leurs interprètes principaux, dont les performances ont élevé ces séries bien au-delà du simple "divertissement en costume". Aidan Turner, révélé au grand public par The Hobbit, incarne Ross Poldark avec une présence physique et émotionnelle qui a conquis plus de 7 millions de téléspectateurs lors de la diffusion originale. Son personnage, soldat revenu blessé de la guerre d’Indépendance américaine, oscille entre colère sourde, passion destructrice et idéalisme tenace – une complexité que Turner restitue avec une justesse rare. À ses côtés, Eleanor Tomlinson (Demelza) offre une répartition féminine moderne avant l’heure, dont l’audace a été saluée comme une réponse aux stéréotypes de l’époque.

Côté Victoria, Jenna Coleman (ex-compagne du Docteur dans Doctor Who) livre une interprétation à la fois fragile et implacable de la jeune reine. Son jeu, nominé aux National Television Awards en 2017, capture parfaitement les contradictions de Victoria : une femme piégée par son rôle, mais déterminée à régner. Autour d’elle, Rufus Sewell (Lord Melbourne) et Tom Hughes (le prince Albert) complètent un casting où chaque acteur semble incarner son personnage jusqu’à l’os. D’ailleurs, saviez-vous que Coleman a étudié les enregistrements audio des discours de Victoria pour peaufiner son accent et ses intonations ? Un travail de fourmi qui paie à l’écran.

Leur point commun ? Une capacité à rendre humains des figures historiques, qu’il s’agisse d’un gentilhomme ruiné ou d’une souveraine adorée. Et c’est précisément cette alchimie entre grandeur et intimité qui fait de ces séries des expériences télévisuelles inoubliables.

L’Histoire comme vous ne l’avez jamais vue (ou presque)

Ce qui frappe dans Poldark et Victoria, c’est leur refus du manichéisme. Prenez Poldark : la série n’hésite pas à montrer les failles de son héros, dont les choix égoïstes ont parfois des conséquences dramatiques pour son entourage. De même, Victoria ne cache pas les erreurs de jugement de la reine, comme son soutien initial à des politiques impopulaires ou ses crises de jalousie envers Albert. Des défauts qui les rendent plus réels que bien des figures historiques idéalisées.

Autre force : leur ancrage dans des sources documentaires solides. Les scénarios de Poldark s’appuient sur les 12 romans de Winston Graham, une saga littéraire saluée pour sa précision historique. Quant à Victoria, la showrunner Daisy Goodwin a puisé dans les lettres et journaux de la reine, mais aussi dans les mémoires de ses proches, comme celui de sa fille, la princesse Beatrice. Résultat ? Des intrigues où 90% des événements sont attestés – les 10% restants servant à combler les silences des archives.

Enfin, ces séries osent mêler le politique et le personnel. Dans Poldark, les révoltes des mineurs contre les propriétaires terriens reflètent les tensions réelles de l’Angleterre du XVIIIe siècle. Dans Victoria, les crises constitutionnelles (comme la question irlandaise) ou les scandales de la cour (l’affaire Flora Hastings) sont traités avec une rigueur qui force l’admiration. Un équilibre rare entre spectacle et pédagogie.

Pourquoi ces séries résonnent encore aujourd’hui ?

À l’ère des séries "bingeables" et des intrigues ultra-rythmées, Poldark et Victoria prouvent que le drame historique a encore de beaux jours devant lui. Leur succès tient à plusieurs facteurs :

1. Une esthétique qui séduit les yeux… et les réseaux sociaux. Les costumes de Poldark (signés Howard Burden) et les robes crinoline de Victoria (créées par Ros Little) sont devenus viraux, inspirant même des tendances mode. Qui n’a jamais rêvé d’arborer une redingote comme Ross ou une robe à paniers comme Victoria ?

2. Des thèmes universels. Que ce soit la lutte des classes (Poldark), la quête d’émancipation féminine (Victoria), ou la gestion du pouvoir, ces séries parlent à notre époque. Le personnage de Demelza, par exemple, incarne une femme des Lumières qui refuse les carcans de son temps – un écho frappant aux débats contemporains sur le féminisme.

3. Une bande-son envoûtante. Les musiques de Anne Dudley pour Poldark (avec ses violons mélancoliques) et de Martin Phipps pour Victoria (mêlant chorales et piano) amplifient l’émotion à chaque scène clé. À tel point que les OST sont devenues des playlists à part entière sur Spotify.

4. Un héritage culturel durable. Poldark a relancé l’intérêt pour les romans de Winston Graham (réédités depuis), tandis que Victoria a inspiré des expositions au Palais de Kensington. Preuve que ces séries dépassent le cadre de la fiction pour nourrir notre rapport à l’Histoire.

Le mot de la fin : une offre à ne pas manquer

Avec 8 saisons au total, soit près de 100 heures de contenu, Poldark et Victoria représentent une plongée immersive dans deux époques charnières de l’Angleterre. Que vous soyez fan de romances tourmentées, de batailles politiques, ou simplement en quête d’évasion dans des décors somptueux, ces séries ont tout pour vous captiver.

Et puis, avouons-le : quelle autre plateforme offre un tel festin gratuitement ? Entre les paysages à couper le souffle de Cornouailles, les intrigues dignes des meilleurs romans, et des performances d’acteurs qui vous hanteront longtemps, vous auriez tort de vous en priver. Alors, préparez le pop-corn (ou le thé, pour rester dans l’ambiance) et lancez-vous : l’Angleterre du XVIIIe et XIXe siècles n’a jamais été aussi proche.