Assassin’s Creed: Une Analyse Complète de la Série

Depuis près de deux décennies, Assassin’s Creed s'est transformé en une franchise multimédia qui inclut au moins sept spin-offs, neuf romans, 11 bandes dessinées, un film avec Michael Fassbender, une série télévisée en développement, et suffisamment de figurines Pop! pour remplir un groupe de jam. La marque est si omniprésente et familière que ses idées centrales — la religion est une mauvaise interprétation de messages codés d'une race ancienne et avancée de technologues; une guerre de l'ombre entre les champions de la liberté et du contrôle a été menée pendant des siècles par les plus grands leaders et penseurs de la Terre — sont passées de quirky et convaincantes à obtuses et intimidantes, puis à prévisibles et fades. Il est facile d'oublier à quel point cette série était audacieuse et peut encore l'être occasionnellement. Alors, si vous ne retenez qu'une chose de cet article, que ce soit celle-ci : le deuxième Assassin’s Creed se termine par un combat à mains nues contre le pape pour découvrir la vérité d'une civilisation pré-humaine ultra-avancée sur laquelle repose notre concept de religion. Prenons un moment pour reconnaître que, parmi toutes les franchises de jeux vidéo sur la planète, cette série particulière sur des théories du complot cyniques, comiques et controversées est devenue un phénomène grand public.

Un Voyage à Travers les Zigzags de la Série

Cette année, Assassin’s Creed Shadows marque un nouveau type de reboot, réunissant des idées de la trilogie originale, de la trilogie "moderne" et du pseudo-spin-off le plus récent, Assassin’s Creed Mirage. La sortie de Shadows est une bonne occasion de réfléchir aux zigzags de la série. Car malgré tout son mélodrame surchargé et ses conspirations impénétrables, Assassin’s Creed a constamment engendré certains des jeux AAA les plus étranges, les plus autodérisoires et les plus ambitieux. Une seule série qui englobe des pirates flibustiers, le crime organisé de l'ère victorienne, la pluralité des célèbres artistes de la Renaissance, une pomme d'or avec le pouvoir d'éradiquer la vie humaine, et bien sûr, un combat de boss qui culmine avec le passage à tabac graphique du pape Alexandre VI pour aucune autre raison que "la vérité est ailleurs".

L'Évolution du Gameplay et des Mécaniques

Malgré la menace constante de succomber à la surcharge de la franchise et de commettre une erreur créative coûteuse, les designers d'Assassin’s Creed ont largement construit leurs jeux autour du squelette partagé et éprouvé du combat furtif à la troisième personne. Avec chaque entrée, un héros associe un talent pour le parkour à un amour des lames cachées pour massacrer tout un régime politique en utilisant les foules, les meules de foin et les grandes hauteurs pour rester juste hors de vue. Assassin’s Creed Revelations est, dans une certaine mesure, l'exception. Ce jeu prend une série connue pour son combat furtif gracieux et ajoute, entre autres choses, des bombes — oui, "bombes" est au pluriel; il y a une variété d'explosifs à fabriquer et à faire exploser. Même au bas de cette liste, je ne peux me résoudre à harceler Revelations. Dans leur quête d'une raison d'être, les designers ont saisi quelque chose, n'importe quoi qui distinguerait ce jeu de ses prédécesseurs. Les bombes sont un échec, mais certaines idées laissaient entrevoir la grandeur. Son système de défense de fort désordonné a été affiné six ans plus tard par Middle-earth: Shadow of War. Et j'irai jusqu'à dire que Revelations inclut le meilleur travail de caractère pour Desmond, le protagoniste impopulaire qui, pendant des années, avait dominé la chronologie moderne de la franchise.

L'Impact de la Production Globale

Assassin’s Creed 3 est un multicarambolage : les attentes commerciales rapides de la franchise s'entrechoquant avec le désir exponentiel de l'éditeur d'inclure de plus en plus de choses à faire, encore démoli par la complexité du développement d'un jeu sur un délai rapide avec une équipe de centaines de personnes réparties dans le monde. Lorsque les lumières s'éteignaient au Canada, elles s'allumaient à Shanghai, et pendant des années, un moment ne passait pas sans que quelqu'un, quelque part, ne nourrisse ses idées dans cette machine. Depuis, Ubisoft s'est construit autour de ce modèle de production mondial, mais Assassin’s Creed 3 ressemble, plus que toute autre entrée, au produit de douleurs de croissance.

L'Innovation Visuelle et Technique

Le premier jeu Assassin’s Creed véritablement conçu pour la génération précédente de consoles et de matériel PC, Unity est toujours l'une des entrées visuellement les plus impressionnantes de la série malgré ses 11 ans (!). Ce qui est une rareté dans les jeux vidéo, une forme d'art dans laquelle de nouvelles itérations surpassent leurs prédécesseurs, visuellement parlant, grâce à un bourdonnement constant de nouveaux chevaux graphiques et outils créatifs. Unity expérimente également avec le multijoueur au sein de sa campagne centrale, plutôt que de le reléguer à des modes supplémentaires. Où les premiers jeux Assassin’s Creed imaginent le joueur comme le leader d'une armée de tueurs contrôlés par l'IA, Unity dépeint chaque joueur comme faisant partie d'une équipe guidée par l'homme.

L'Héritage et l'Avenir de la Série

Assassin’s Creed Shadows retient les éléments RPG d'Origins, tout en incorporant davantage d'assassinats furtifs des premiers jours de la série. Son monde ouvert est détaillé d'une manière que les jeux précédemment mentionnés (Tsushima, Ronin) n'avaient pas le budget pour l'être. Lorsque vous vous faufilez dans un fort, vous pouvez vous attendre à voir des tonnes d'ajouts considérés, art-directés, allant de meubles historiquement précis à des moulures élaborées. C'est un début lent — par exemple, le très promu co-protagoniste Yasuke n'apparaît pas avant de nombreuses heures. Mais une fois son monde ouvert révélé, Shadows se joue comme une culmination de la série, tenant la promesse que ses fans les plus dévoués attendaient de voir réalisée.