Blanche-Neige : Une Réinterprétation Moderne qui Divise

Un Remake qui Déçoit

Je suis au regret de constater que la robe atroce de Blanche-Neige, digne d'une fête costumée, n'est pas le pire costume du nouveau remake live-action de Disney de son classique animé de 1937, Blanche-Neige et les Sept Nains. Cet honneur revient à la tenue de Jonathan (Andrew Burnap), le nouveau personnage principal masculin, qui ressemble davantage à Flynn Rider de Raiponce qu'au Prince Florian du film original. Pour une raison inexpliquée, Jonathan porte ce que je ne peux décrire que comme une combinaison de veste en jean et de sweat à capuche. Certes, elle est teinte en vert forêt pour s'intégrer à l'ambiance fantastique du film, mais cela ne fonctionne pas du tout.

Je ne peux m'empêcher de penser à cette combinaison de veste en jean et de sweat à capuche, car elle résume bien mes problèmes avec le film dans son ensemble. Non seulement les costumes et le design de production de Blanche-Neige sont bâclés et distrayants, mais ce costume et ce personnage sont si discordants avec le ton et l'intrigue du film qu'ils sapent tout ce que le film pourrait avoir de bon. Chaque personnage et sous-intrigue semble provenir d'un film différent. Bien qu'ils aient tous un certain potentiel, ils travaillent les uns contre les autres dans un méli-mélo de film.

Une Réalisation et un Scénario en Désaccord

Le nouveau Blanche-Neige est réalisé par Marc Webb (The Amazing Spider-Man), avec un scénario d'Erin Cressida Wilson (Secretary) et une musique de Benj Pasek et Justin Paul (Dear Evan Hansen). Rachel Zegler (West Side Story, The Ballad of Songbirds & Snakes) incarne Blanche-Neige, une princesse parfaitement jolie et douce qui travaille comme servante dans le château depuis que sa belle-mère maléfique (Gal Gadot) est devenue reine après la disparition de son père. Un bref prologue nous montre que les parents de Blanche-Neige régnaient autrefois sur le pays avec bonté, cuisant des tartes aux pommes pour le peuple et dansant avec eux dans les rues. Mais avec la Reine Maléfique sur le trône, le peuple meurt de faim.

Blanche-Neige ne sait rien de tout cela jusqu'à ce qu'elle surprenne un voleur en mauvais sweat (salut, Jonathan) en train de voler des pommes de terre dans le garde-manger du château. La Reine condamne Jonathan à être attaché aux portes du château, mais Blanche-Neige le libère de son humiliation publique. Lorsque le Miroir Magique décrète que Blanche-Neige a surpassé la Reine en beauté, celle-ci envoie un chasseur (Ansu Kabia) tuer la princesse. Au lieu de cela, il la laisse s'enfuir dans les bois. Là, elle tombe sur une petite chaumière où vit une famille de sept nains CGI à l'apparence étrange.

Une Intrigue Étoffée mais Incohérente

Dans cette version du conte de fées familier, au lieu de rester dans la chaumière, Blanche-Neige insiste pour partir afin de ne pas mettre les nains en danger. Elle tombe ensuite sur Jonathan et sa bande de joyeux compagnons dans la forêt. Elle en apprend davantage sur ce qui se passe dans le royaume et réalise qu'elle doit agir. Pendant ce temps, Jonathan est tellement inspiré par sa douceur et sa bonté qu'il décide de ne plus voler uniquement pour lui-même et ses amis, et qu'il doit prendre position. Oh, et ils retrouvent aussi les nains.

Ajouter plus d'intrigue à Blanche-Neige n'est pas une mauvaise idée en soi — soyons honnêtes, c'est une histoire assez simpliste. Mais le problème avec le film de Webb est que rien ne semble cohérent sur le plan tonal. Chaque personnage semble provenir d'un genre complètement différent, et ils sont tous des créations patchwork, comme si le scénariste, les acteurs, les musiciens et les costumiers avaient reçu des notes différentes sur l'identité de chaque personnage.

Des Personnages en Désaccord

Gadot joue comme si elle était la grande méchante d'un film de dark fantasy, mais elle interprète une chanson ridiculement campy qui aurait pu être un succès si quelqu'un avec un peu de talent comique l'avait interprétée. Elle joue de manière si raide et si sérieuse que les moments les plus sombres de son personnage semblent sur le point de devenir comiquement excessifs, sans jamais vraiment y parvenir. Au lieu de cela, elle est dans un étrange purgatoire : la Reine n'est jamais un personnage sérieux ou comique. Son design de costume se contredit également. Sa couronne en vitrail est magnifique et intimidante, mais ses robes semblent faites de ces paillettes qui changent de couleur lorsque vous les frottez, et elle porte des bagues serties de pierres qui ressemblent à des Ring Pops.

Pendant ce temps, le Jonathan de Burnap semble tout droit sorti d'une comédie musicale off-Broadway autoconsciente de 2013, avec son petit costume anachronique et les répliques spirituelles qu'il se murmure à lui-même. Sa grande chanson s'intitule "Princess Problems", et il se moque de Blanche-Neige qui veut résoudre l'oppression du royaume avec le pouvoir des tartes aux pommes. Sa bande de brigands a une énergie similaire, qui ne serait pas déplacée dans quelque chose de délibérément anachronique, comme Ella Enchanted. Mais en l'état, ils sont simplement déplacés par rapport aux autres éléments du film.

Une Interprétation Fidèle de Rachel Zegler

Zegler est la seule à jouer comme si elle était dans un film de princesse Disney. Elle est dans un genre où l'héroïne a un cœur si pur et si vrai qu'elle peut gagner le cœur de n'importe qui simplement en se souvenant de leur nom, en battant des cils et en tendant une main pleine de bonté. Ce n'est pas une mauvaise chose — les films Cinderella de 2015 et de 1997 ont également évoqué ces vibrations de conte de fées sincères avec un grand succès.

Même si les nains ont l'air franchement perturbants (oui, les textures des films sont allées trop loin), l'interprétation de Blanche-Neige par Zegler fonctionne le mieux lorsqu'elle est avec eux. Sa grande chanson "I Want" est générique, mais elle chante avec tant de cœur qu'il est impossible de ne pas se laisser emporter un peu. Mais lorsqu'elle porte une robe bon marché avec un collier qui semble provenir du présentoir de soldes de Claire's, et qu'elle est juxtaposée à l'attitude sarcastique de Jonathan "Excusez-moi, princesse" et à ce que diable fait Gadot, tout le pouvoir de sa performance est sapé.

Ce nouveau film Blanche-Neige a suscité beaucoup de critiques pour diverses raisons. Les gens étaient en colère que Zegler (qui est moitié blanche) ne soit pas assez blanche. Les gens étaient en colère qu'elle ait dit que le film de 1937 était démodé. Les gens étaient en colère quand Disney a dit que le film n'inclurait pas les nains ; les gens étaient en colère quand Disney a dit qu'il les inclurait. Et n'avons-nous pas déjà eu assez de remakes live-action ? Conceptuellement, ce film était condamné dès le départ. Il n'allait jamais plaire à tout le monde, car chacun avait une idée différente de ce qu'il devait être.

Mais il semble que les cinéastes n'avaient eux non plus aucune idée de ce que le film devait être. Au lieu de s'en tenir à une vision claire, le nouveau Blanche-Neige regorge d'idées à moitié cuites qui pourraient être bonnes, ou du moins cohérentes. Mais elles ne dépassent jamais le stade de concepts flous, semblant avoir été ajoutées pour plaire à des segments radicalement différents du public visé.

Dans le prologue, le père de Blanche-Neige lui offre un collier avec les mots "Fearless, Fair, Brave, True" gravés dessus. Ce sentiment pourrait sembler doux si Disney n'avait pas déjà utilisé le même procédé "attribuer des adjectifs à une princesse" avec son remake live-action de Cinderella ("have courage and be kind") et son remake de Mulan ("Loyal, brave, and true" — ils n'ont même pas pu trouver de nouveaux adjectifs pour Blanche-Neige !). Le moment est une tentative fragile de donner du cœur à une histoire. Et avec sa chaîne désagréablement encombrante et ses paramètres de police par défaut, le collier n'est même pas beau. Blanche-Neige est censé être une histoire sur le fait que la beauté intérieure est plus importante que la beauté extérieure, mais franchement, ce film n'a ni l'une ni l'autre.

Blanche-Neige sortira en salles le 21 mars.