Daredevil: Born Again - Une Nouvelle Ère pour le Justicier Aveugle

Une Scène de Combat Ambitieuse mais Imitative

Je dois être honnête : je n'ai jamais été aussi enthousiaste que les autres pour la célèbre scène de combat en un seul plan de Daredevil. Elle est certes bien réalisée et se distingue dans le sous-genre des super-héros par sa conception d'action cohérente. Cependant, elle manque de l'impact de la scène de combat d'Oldboy qu'elle imite clairement, et n'est pas aussi impressionnante que le plan-séquence de Tony Jaa dans The Protector, ou celui de Sam Hargrave dans Extraction 2, ou encore le travail de James Nunn et Scott Adkins dans la série One Shot.

Pour être juste, ce sont certaines des meilleures réalisations dans ce domaine. Il n'est donc pas surprenant que, en comparaison, j'ai toujours trouvé la scène de Daredevil simplement solide. J'appréciais surtout l'épuisement dépeint à la fin de la séquence et sa fidélité à l'approche des comics, connus pour leurs scènes de combat magnifiques et complexes. (Ma collègue et experte en comics Susana Polo a fait remarquer qu'un élément clé de toute histoire de Daredevil est de « faire en sorte que Matt Murdock se fasse tabasser de manière cool ».)

Cependant, j'ai une appréciation renouvelée pour cette scène après que la renaissance de Daredevil, Born Again, a tenté de recréer cette magie avec une séquence de combat en un seul plan décevante dans son premier épisode.

Une Nouvelle Séquence de Combat en Un Seul Plan

La nouvelle séquence commence un peu moins de neuf minutes après le début du premier épisode de Born Again, avec une attaque de Bullseye sur un groupe rassemblé dans un bar. Bullseye lance une bombe fumigène dans le bar, déclenchant un affrontement difficile à suivre entre Daredevil et Bullseye alors que les autres clients s'enfuient. Le combat commence par une chute de cascade impressionnante : Daredevil se balance, attrape Bullseye et les lance tous les deux à travers la fenêtre du bar, rebondissant sur une table et atterrissant sur le sol (ça a l'air de faire vraiment mal).

Alors que la fumée envahit la pièce, les deux se battent, Daredevil frappant Bullseye au visage à plusieurs reprises. Et c'est ici que les problèmes commencent vraiment : comme les images sont sous-saturées, il est difficile de suivre la scène nocturne à travers la fumée. Les scènes sombres peuvent être cool et lisibles, mais il doit y avoir un contraste entre les points focaux de l'image et ce qui les entoure (ou une intention claire derrière l'image floue). La scène de combat en un seul plan de Daredevil: Born Again manque en grande partie de ce contraste, résultant en un désordre largement obscurci qui cache une grande partie du travail et de la chorégraphie mis dans la séquence.

Des Problèmes de Visibilité et de Cohérence

Cela est particulièrement vrai lorsque les clients du bar traversent continuellement les lignes de vue de la caméra en tentant de s'échapper - un choix probablement destiné à vendre le chaos ressenti par ces personnes à ce moment-là, mais qui bloque l'action et brise l'immersion. Il y a un moment cool où Daredevil tourne complètement son corps pour un coup de pied tournant, suivi en lançant son bâton sur le visage de Bullseye, le rattrapant au rebond. C'est en fait assez cool, mais il m'a fallu rembobiner trois fois pour l'apprécier pleinement, car au milieu de cette séquence d'environ cinq secondes, un spectateur paniqué marche directement entre la caméra et les combattants, perturbant notre capacité à suivre l'action.

Dans l'une des meilleures parties de la séquence, le combat éteint accidentellement les lumières du bar, créant un bref moment de beauté où il y a un contraste dans l'image, les tons bruns et gris de la fumée cédant la place à l'obscurité, résultant en silhouettes prononcées de Daredevil et Bullseye. La caméra recule, trouvant un moment de synergie entre la caméra et l'action alors que deux personnes ferment des portes coulissantes en verre étonnamment ornées, préparant un moment amusant où le combat continue dans l'ombre avant que les portes ne soient défoncées. On voit Bullseye utiliser ses pouvoirs uniques, faisant ricocheter des boules de billard sur les murs pour assommer des cibles insoupçonnées dans un autre mini-beat d'action, avant de monter les escaliers du bâtiment et de tuer quelques passants malchanceux.

Comparaison avec les Scènes de Combat Emblématiques

Au total, la séquence dure un peu plus de quatre minutes, et bien qu'elle ait ses moments, elle est finalement une pâle imitation du style d'action moderne qu'elle tente d'imiter - les longs plans, la chorégraphie épuisante et les mouvements de caméra motivés que l'on voit dans les films d'action modernes comme les franchises John Wick et Raid. Dans ces films, ces techniques sont utilisées en conjonction avec un éclairage, un montage, une conception sonore et une conscience spatiale générale de premier ordre, alors que tous les éléments travaillent ensemble pour former une symphonie violente plus grande. Dans la version de Born Again, c'est comme si la moitié de l'orchestre était désaccordée.

Bien que de nombreux combats de la séquence correspondent à la tendance actuelle de la chorégraphie d'action « complexe, mais réaliste », il est difficile de suivre l'action ici, et même lorsque nous le pouvons, ce n'est pas toujours génial : même à leurs moments les plus excitants, les deux combattants principaux ont des moments où leurs mouvements semblent artificiellement augmentés par CG (les étranges mouvements de bras de Bullseye en combattant Daredevil dans le bar ; les mouvements étrangement doux de Daredevil de style Spider-Man alors qu'il se balance à l'extérieur).

La scène de combat originale, se déroulant principalement dans un couloir, a également un style visuel à faible saturation. Mais le Daredevil original s'appuyait davantage sur les tons jaunes et verts pour cette scène plutôt que sur les gris et bruns boueux de Born Again, faisant ressortir les silhouettes de Daredevil et de ses adversaires contre leur arrière-plan. Peut-être la plus grande différence réside dans la manière dont la séquence est mise en place. Le plan-séquence commence avant même l'arrivée de Daredevil, suivant plusieurs sbires traversant le couloir et les différentes pièces adjacentes. C'est une partie vitale de la bonne conception de l'action, donnant aux spectateurs un sens de la géographie de l'espace avant que le chaos ne commence, les orientant dans le cadre et leur permettant de suivre l'action plus facilement lorsqu'elle démarre enfin.

L'Importance de la Géographie de l'Espace

Born Again n'adopte pas du tout cette approche. Avant le combat, les spectateurs sont vaguement conscients de la disposition du bar, ayant vu des gens assis à la fois aux tables et au bar. Mais lorsque l'action se déplace vers cette porte coulissante en verre ornée ou un escalier menant à des résidences et finalement au toit, c'est nouveau et rend l'action difficile à suivre. C'est une course pour suivre la géographie compliquée de l'espace.

Le combat dans le couloir de Daredevil voit également Matt affronter plusieurs adversaires, plutôt qu'un seul. Bien sûr, l'intrigue de Born Again nécessite une bagarre plus individuelle, et l'original est essentiellement un code de triche pour ajouter une variété visuelle à la scène, mais cela ajoute de la profondeur et du plaisir que la nouvelle scène ne peut pas tout à fait égaler. Plus de corps signifient également plus de distractions potentielles pour masquer les coupes ou faire tourner les cascadeurs, et aident à vendre de manière convaincante l'épuisement alors que toutes les parties impliquées halètent et pantèlent jusqu'aux derniers moments.

« One take » les séquences sont rarement filmées en un seul plan, trouvant plutôt des moyens astucieux de cacher les coupes en douceur dans l'action. Cacher les coupes dans un plan-séquence est un art, et la séquence originale de Daredevil fait un meilleur travail, zoomant sur des plans extrêmement serrés des murs pour cacher une coupe plutôt que le rapiéçage CGI peu naturel des plans qui semble se produire avec Born Again.

Il y a quelques moments de vie dans la séquence de Born Again, même s'ils sont difficiles à distinguer. Les cascadeurs donnent clairement le meilleur d'eux-mêmes (encore une fois : tout mon respect aux deux qui ont traversé la fenêtre sur la table !), et il y a quelques idées visuelles remarquables qui utilisent bien les pouvoirs des personnages ou dépeignent efficacement l'épuisement à travers le concept de plan prolongé.

Mais finalement, filmer une scène d'action en un seul plan n'est qu'un gimmick, et pour que cela fonctionne bien, il faut les fondamentaux de la bonne réalisation d'action derrière lui. Sinon, même les moments forts peuvent se perdre dans le manque de conscience spatiale ou d'éclairage lisible de la scène. L'action était une partie importante du vocabulaire de Daredevil, donnant à Matt Murdock un moyen supplémentaire d'exprimer à la fois ses pouvoirs et ses nombreux sentiments. Born Again veut perpétuer cela, mais cette première séquence manque de la concentration et de l'attention aux détails dont elle a besoin pour en faire une véritable pièce de conversation. C'est un combat qui devrait être tendu et palpitant, mais au lieu de cela, tout se perd dans la traduction.