**Frankenstein de Guillermo del Toro (2025) : Une réinvention gothique entre poésie et horreur**

**Del Toro et Frankenstein : Une obsession de 20 ans enfin concrétisée**

Quand Guillermo del Toro évoque *Frankenstein*, ses yeux s’illuminent d’une **passion presque enfantine**. *"Ce n’est pas un film, c’est une confession"*, déclarait-il en 2023 lors d’une masterclass à **Toronto**. Le réalisateur mexicain, connu pour son amour des **monstres tragiques** (*La Forme de l’eau*, *Le Labyrinthe de Pan*), porte ce projet depuis **2005**, année où il acheta les droits d’adaptation du roman de Mary Shelley. Mais contrairement à Hollywood, qui enchaîne les *reboots* à la chaîne, del Toro a **attendu**. Attendu les **acteurs parfaits**, le **budget nécessaire** (80M$, un record pour lui hors blockbusters), et surtout, la **maturité artistique** pour oser défier un mythe **200 fois adapté** au cinéma.

Son approche ? **Réhumaniser la légende**. *"Frankenstein n’est pas une histoire de monstre, mais de **paternité ratée** et de **solitude absolue**"*, explique-t-il. Là où les versions précédentes (de **James Whale en 1931** à **Kenneth Branagh en 1994**) se concentraient sur l’horreur ou le **melodrame**, del Toro choisit la **dualité**. Son Frankenstein (Oscar Isaac) n’est pas un savant fou, mais un **homme brisé** par la perte de sa fille ; sa Créature (Jacob Elordi) n’est pas un tueur sans âme, mais un **être en quête d’identité**, mi-enfant, mi-dieu maudit. Un thème qui résonne avec l’œuvre du cinéaste, obsédé par les **marginalisés** et les **créatures incomprises**.

Le tournage aux **Pinewood Studios** (Royaume-Uni) a duré **14 mois**, un luxe rare aujourd’hui. Del Toro a insisté pour des **décors physiques** (pas de green screen !), s’inspirant des **gravures romantiques allemandes** et de l’architecture **victorienne délabrée**. *"Je veux que le public **sente** la poussière, l’humidité des pierres, la **chair** de la Créature"*, confiait-il à *Empire*. Résultat : une **immersion sensorielle** qui rappelle *Crimson Peak* (2015), mais en plus **ambitieux** – et en plus **douloureux**.

**Oscar Isaac vs Jacob Elordi : Un duel acteur qui marque l’histoire du cinéma fantastique**

Le choix des deux protagonistes a été **stratégique**. Oscar Isaac, **maître des rôles tourmentés** (*Inside Llewyn Davis*, *Dune*), incarne un Victor Frankenstein **loin du cliché** : moins savant mégalomane que **père endeuillé**, rongé par la culpabilité. *"Il joue la folie comme une **blessure ouverte**"*, note *Screen International*. Face à lui, **Jacob Elordi** (*Saltburn*, *Euphoria*) surprend. À 27 ans, il porte sur ses épaules (littéralement, avec **3h de maquillage quotidien**) une Créature **à la fois monstrueuse et touchante**. Son interprétation, **muette à 80%**, repose sur des **regards déchirants** et une **gestuelle animale** qui évoquent **Boris Karloff** (1931)… mais en plus **humain**.

*"Elordi fait **pleurer la Créature** avant de faire peur"*, résume *Variety*. Une performance qui lui a valu une **standing ovation de 7 minutes** à Venise – un record pour un film Netflix. Autour d’eux, **Mia Goth** (dans le rôle d’Elizabeth, la promise de Frankenstein) apporte une **fragilité glaçante**, tandis que **Christoph Waltz** (en inspecteur sceptique) et **Charles Dance** (en mentor ambigu) complètent ce casting **cinéphile**. Del Toro a imposé **6 mois de répétitions**, un processus digne du **théâtre**, pour forger une **chimie organique**. *"On a **vécu** ensemble avant de tourner"*, révèle Isaac. Une méthode qui paie : les scènes de **confrontation silencieuse** entre les deux hommes sont **électrisantes**.

**Venise 2025 : Entre ovation et controverses, un film qui divise**

La **Mostra de Venise** a été le théâtre d’un **accueil contrasté**. D’un côté, les **louanges unanimes** pour la **direction artistique** : *"Un chef-d’œuvre visuel, entre **Goya et Tim Burton**"*, s’enthousiasme *The Playlist*. Les **décors**, les **costumes** (signés **Janty Yates**, oscarisée pour *Gladiator*), et la **photographie** (par **Dan Laustsen**, collaborateur historique de del Toro) créent une **atmosphère envoûtante**, où chaque plan semble **peint à la main**. *"On dirait un **tableau vivant** du XIXe siècle, mais avec une **modernité déchirante**"*, analyse *IndieWire*.

De l’autre, des **critiques sur le rythme**. *"Del Toro sacrifie parfois la **tension** à l’**esthétisme**"*, pointe *The Independent*, comparant le film à un **"opéra gothique"** où les **silences** et les **monologues** dominent. Une approche qui rappelle *Crimson Peak* (2015), autre œuvre du réalisateur **adorée ou détestée** pour son **lyrisme excessif**. Pourtant, c’est précisément ce **refus du compromis** qui fascine. *"Del Toro ne fait pas un film pour le public, mais pour **l’éternité**"*, défend *Little White Lies*.

Le vrai triomphe ? **Jacob Elordi**. Sa performance, **"entre **Bela Lugosi** et **Lon Chaney**"**, est déjà **oscarisable**. *"Il incarne **la douleur pure** – quelque chose que même **Robert De Niro** dans *Frankenstein* (1994) n’avait pas atteint"*, ose *The Hollywood Reporter*. Netflix, qui mise gros sur ce film pour les **Oscars 2026**, a **raison de sourire** : avec 79% sur Rotten Tomatoes (score rare pour une réinterprétation), *Frankenstein* a déjà **marqué l’histoire**.

**Pourquoi ce *Frankenstein* pourrait bien devenir le film culte de Netflix**

Avec **80M$ de budget** (le plus cher de la carrière de del Toro hors *Pacific Rim*), une **sortie en salles limitée** (pour éligibilité aux Oscars) avant une **diffusion mondiale sur Netflix**, et une **campagne marketing centrée sur l’art**, le film a tout pour **devenir un phénomène**. Mais au-delà des **stratégies**, c’est son **ADN unique** qui frappe :

• **Une fidélité rare au roman** : Del Toro restaure des **scènes oubliées** (comme la **rencontre avec le vieux aveugle**), et explore la **dimension philosophique** de Shelley (la **responsabilité scientifique**, la **quête d’amour**).
• **Un mélange des genres audacieux** : **Gothique**, **steampunk**, **drame familial**, et même des **accents de science-fiction** (les machines de Frankenstein rappellent *Metropolis*).
• **Une bande-son envoûtante** : Composée par **Fernando Velázquez** (*Mama*, *Crimson Peak*), elle mêle **orchestre symphonique** et **sons électroniques**, créant une **ambiance hypnotique**.

*"Ce n’est pas un film, c’est une **expérience**"*, résume del Toro. Une expérience qui, comme *La Forme de l’eau* (4 Oscars en 2018), pourrait **transcender les attentes**. Reste une question : le public sera-t-il prêt à **accepter un Frankenstein lent, poétique, et profondément mélancolique** ? À Venise, les **larmes dans la salle** suggèrent que oui.

**Dans les coulisses : Comment del Toro a recréé le XIXe siècle… en 2025**

Saviez-vous que les **décors de Frankenstein** ont été construits **à 90% en vrai** ? Del Toro, **allergique au tout-numérique**, a fait appel à **des artisans britanniques** pour sculpter **à la main** les **murs lépreux** du château, les **machines à vapeur** du laboratoire, et même… **la peau de la Créature**. *"On a utilisé du **latex vieilli au thé** pour donner un **aspect organique**"*, révèle le chef décorateur **Tamara Deverell** (*The Shape of Water*).

Autre détail **follement ambitieux** : les **effets pratiques** pour la Créature. Contrairement aux versions précédentes (où le maquillage limitait les expressions), Elordi portait un **masque en silicone ultra-léger**, conçu par **Mike Elizalde** (oscarisé pour *Hellboy*). *"Il pouvait **bouger chaque muscle** du visage, **pleurer**, **sourire**… C’était **révolutionnaire**"*, explique del Toro. Résultat : une Créature qui **respire**, qui **saigne**, et qui **fait mal** – bien loin des **monstres en images de synthèse** des blockbusters modernes.

Enfin, une anecdote **poétique** : la scène où la Créature découvre la **neige** pour la première fois a été tournée **en pleine tempête** en Écosse. *"On a **attendu des semaines** le bon moment… Et quand Jacob a **touché les flocons**, toute l’équipe a **pleuré**"*, raconte la productrice **J. Miles Dale**. Ces **détails humains**, bien plus que les **effets spéciaux**, font de ce *Frankenstein* une œuvre **vivante**.