Mickey 17 : Une Exploration de l'Identité et de la Croissance Personnelle

Les Thèmes Récurrents de Bong Joon Ho

Il y a bien longtemps, j'ai lu quelque part que les cellules de notre corps se renouvellent tous les sept ans, se transformant ainsi en une nouvelle version de nous-mêmes sur le plan biologique. Bien que la réalité soit beaucoup plus complexe, l'idée reste vraie : que ce soit au niveau cellulaire ou expérientiel, aucun de nous n'est tout à fait la même personne qu'avant.

Pour Mickey Barnes (Robert Pattinson), le protagoniste de la comédie noire de science-fiction Mickey 17 de Bong Joon Ho, cela est à la fois vrai et faux. Après s'être retrouvé dans une situation délicate avec un usurier sadique sur Terre, Mickey et son ami Timo (Steven Yeun) s'engagent dans une mission de quatre ans à bord d'un vaisseau de colonisation dans un acte de désespoir. Le problème est que toutes les positions sont déjà pourvues, sauf une : devenir un clone jetable qui meurt pour la science et renaît, connu sous le nom d'« Expendable ».

Le travail de Bong a toujours abordé les thèmes de la disparité de classe et de la cupidité aux dépens de la vie humaine, en particulier dans ses films de science-fiction. The Host (2006) était une réaction au scandale de pollution de McFarland en 2000, tandis que Snowpiercer (2013) et Okja (2017) abordaient respectivement la menace de l'effondrement écologique et les critiques de l'élevage intensif.

Mickey 17 : Un Retour aux Peurs de l'Apocalypse Climatique

Avec Mickey 17, Bong revient sur les peurs de l'apocalypse climatique et la subjugation des faibles par les méchants. En tant qu'Expendable, Mickey doit être prêt à mourir à tout moment. Sa vie entière est soumise aux caprices des autres — pour être imprimé et envoyé mourir encore et encore.

Peu de temps après leur arrivée sur Niflheim, la cible des efforts de colonisation, la situation de Mickey prend une tournure encore pire lorsque, après avoir été déclaré mort par erreur, un double de lui-même — Mickey 18 — est cloné pour le remplacer. Sans autre choix, les deux Mickey doivent trouver un moyen de garder leur coexistence secrète au risque d'être exécutés.

L'Humour Noir de Bong Joon Ho

C'est risqué, mais aussi très drôle. Bong utilise le principe du roman original Mickey7 d'Edward Ashton comme tremplin pour son propre sens de l'humour malicieux. La preuve en est le titre lui-même, Bong changeant le titre en Mickey 17 parce que « si c'est votre travail [de mourir], vous devriez le faire plusieurs fois ».

Nous voyons Mickey mourir de plusieurs morts horribles et indignes, tant aux mains de l'équipe scientifique comiquement incompétente du vaisseau de colonisation qu'aux conditions hostiles du voyage spatial en profondeur. Le corps de Mickey est pratiquement expulsé de la machine de clonage qui le reconstruit après chaque mort, qui s'arrête parfois à mi-chemin et le réaspire comme une imprimante littéralement à court de toner.

Les Performances Captivantes de Robert Pattinson

Robert Pattinson est prêt pour tout ce que Bong peut lui lancer, disparaissant dans la posture voûtée et nerveuse d'un clone travailleur harcelé avec un abandon joyeux et une étrangeté sans vergogne. Avec une vocalisation presque à la Steve Buscemi en tant que Mickey 17, on pourrait pardonner d'oublier que ce même acteur a joué un vigilante broyant du noir il y a à peine trois ans.

Les interprétations de Pattinson de Mickey 17 et Mickey 18 sont captivantes et pleinement réalisées, le premier jouant le rôle de faire-valoir timide face au tempérament vif et lascif du second.

Les Personnages Mémorables de Mickey 17

Si Mickey 17 a un personnage révélateur, c'est bien Mickey 18, dont les manières chaotiques et la propension à la violence deviennent le catalyseur de nombre des malheurs du duo dans le second acte du film. Il est comme la version live-action de Murdoc Niccals de Gorillaz. Mais il est plus qu'une simple épine instigatrice dans le pied de Mickey 17 ; Mickey 18 est aussi inopinément la seule autre personne avec qui il peut être complètement honnête.

À un moment donné, Mickey 17 rumine quelque chose qu'il regrette du passé, que Mickey 18 rejette avant d'offrir sa propre perspective. D'une certaine manière, Mickey 18 est moins un clone qu'une version tordue d'un frère cadet qui partage les mêmes expériences vécues, mais pas tout à fait le même bagage qui les accompagne. À travers leur relation, Mickey 17 gagne quelque chose qu'il n'a jamais eu : de la perspective.

Il est vital, pour ce point, que Pattinson ait vraiment l'impression d'être deux personnes distinctes — ce qu'il fait non seulement, mais on a vraiment l'impression qu'il pourrait continuer à trouver de nouvelles facettes de Mickey à mettre en avant.

Bong fait ressortir le meilleur de Pattinson en tant qu'acteur, et de même, la capacité de Pattinson en tant qu'acteur est le conduit parfait à travers lequel explorer les idées de Bong sur l'identité et la croissance personnelle.

Pattinson ne vole pas toute la vedette, cependant. Mark Ruffalo et Toni Collette sont excellents et instantanément détestables en tant qu'antagonistes du film, Kenneth Marshall, le commandant égomaniaque de l'expédition de colonisation, et sa femme, Ylfa. Steven Yeun joue le pire « meilleur ami » que Mickey pourrait avoir : un salaud égoïste que Mickey 18 prend en grippe homicidaire presque instantanément.

De loin la performance la plus louable, après celle de Pattinson, est celle de Naomi Ackie en tant que Nasha, l'intérêt amoureux cool et confiant de Mickey, qui s'adapte à l'idée d'avoir deux amants génétiquement identiques avec un zèle étonnamment surprenant. Les scènes d'Ackie et Pattinson ensemble sont tendres, affectueuses et, oui, parfois très sexy. Dans un monde où la vie de Mickey est littéralement traitée comme jetable, Nasha est la seule personne qui le voit et l'apprécie — chaque version de lui — pour ce qu'il est. Leur histoire d'amour donne au film une base solide, un rappel constant que Mickey est toujours une personne, même lorsqu'il ne peut pas vraiment penser à lui-même de cette façon.

Il y a beaucoup d'idées intéressantes en jeu dans Mickey 17, de sa représentation farfelue des institutions religieuses quasi-corpocratiques à son exploration ludique de la nature de l'identité et du travail. Au cœur des idées multicouches du film, cependant, se trouve l'histoire d'un homme qui prend conscience de sa propre apparente jetabilité dans un univers cruel et indifférent et qui découvre ce qui vaut la peine de se battre.

Nous avons tous connu Mickey Barnes à un moment de nos vies ; bon sang, certains d'entre nous ont même pu être Mickey Barnes à un moment ou à un autre. S'il y a une chose à retenir de l'histoire de Bong sur les clones et les blagues de sexe, c'est qu'il n'est jamais trop tard pour changer.

Mickey 17 sortira en salles le 7 mars.