Mickey 17 : Une Odysée de Clones et de Capitalisme

Un Univers de Clones et de Colonisation

Le dernier film de Bong Joon Ho, Mickey 17, est une œuvre complexe qui aborde de nombreux thèmes contemporains. Il s'agit d'une histoire de travail, de clonage, de colonisation, d'inégalité, de premier contact et des méfaits du capitalisme. Le film est à la fois une satire, une comédie slapstick et une épopée de science-fiction. Il appartient également à l'un des sous-genres les plus rares et les plus étranges du cinéma : les films de doppelgänger.

Robert Pattinson incarne Mickey, qui s'engage à devenir un "expendable" dans une expédition visant à coloniser une planète extraterrestre. Cela signifie que, s'il meurt, l'équipe scientifique de l'expédition peut simplement imprimer un autre clone de lui et télécharger sa conscience dans ce nouveau corps. Dans un clin d'œil à l'humour visuel caractéristique de Bong, sa conscience est stockée dans une vieille brique.

Lorsque le 17e Mickey survit à ce qui semblait être une mort certaine, il se retrouve à vivre aux côtés de Mickey 18 — mais les doublons sont strictement interdits. Des péripéties s'ensuivent.

La Dualité des Doppelgängers

Il est de coutume dans les films de doppelgänger que les doubles soient des inverses l'un de l'autre sur le plan de la personnalité — en partie pour mettre en valeur l'acteur jouant deux rôles, en partie pour faciliter la distinction entre les deux personnages pour le public, et en partie pour évoquer la dualité de l'identité, de l'ego et du ça. Pattinson fait un travail remarquable en contrastant Mickey 17, un paillasson hésitant à la voix geignarde, avec le plus strident Mickey 18 ; il n'y a jamais de confusion sur qui est qui.

Il est également de coutume que ces doubles identiques se retrouvent dans une danse sombre, tentant de se consumer, de s'assimiler ou de se surpasser de quelque manière que ce soit. Habituellement, un partenaire sexuel ou romantique est impliqué malgré lui. Ce conflit est parfois bien résolu, mais souvent non. Mickey 17 obéit à toutes ces règles.

Historique des Films de Doppelgänger

Bien que ses tropes puissent sembler familiers, un véritable film de doppelgänger est une trouvaille assez rare. Ils sont un sous-ensemble, ou un cousin, d'une forme plus populaire : le film de jumeaux identiques. Un film de jumeaux identiques n'est pas nécessairement un film de doppelgänger, traitant de la prémisse fondamentale d'une identité divisée en deux — bien qu'il puisse l'être. Dead Ringers et Adaptation sont des films de doppelgänger, mais Legend et The Parent Trap ne le sont pas. Ceux-ci sont simplement des films avec des jumeaux identiques.

Les films de doppelgänger sont souvent des thrillers psychologiques, mais en fait, ils peuvent être mélangés avec presque n'importe quel genre : action, comédie, même romance. Voici quelques-uns de nos préférés.

Comparaison avec d'Autres Films de Doppelgänger

Enemy (2013) de Denis Villeneuve est un film oblique et captivant dans lequel Jake Gyllenhaal, un professeur d'histoire doux et mélancolique, repère quelqu'un qui lui ressemble exactement jouant un petit rôle dans un film, et le retrouve. L'autre Jake est, bien sûr, plus confiant et n'a pas les problèmes d'engagement de Jake 1 ; leur rencontre s'avère être une erreur désastreuse. Ou peut-être pas. Enemy est hanté et stimulant sans être surdéterminé, il a l'air irréel — Villeneuve filme Toronto comme un désert sépia d'aliénation — et il a l'une des fins les plus WTF de tous les temps.

Dead Ringers (1988) de David Cronenberg est probablement le film de doppelgänger archétypal. Jeremy Irons joue Beverly et Elliot Mantle, des gynécologues jumeaux qui échangent régulièrement leurs vies et leurs identités comme si de rien n'était, mais qui sombrent dans une spirale de folie et de dépendance lorsque le timide Beverly tombe amoureux d'une patiente (Geneviève Bujold) qui a deux utérus. L'horreur corporelle habituelle de Cronenberg est sublimée dans les détails de ce film relativement dompté mais toujours profondément dérangeant et dévastateur, et Irons est tout simplement incroyable dedans.

Impact et Implications Futures

Comme Enemy, le premier film de Duncan Jones, Moon (2009), est un film sur la découverte perturbante d'un doppelgänger, et comme Mickey 17, c'est un conte de science-fiction sur le clonage et la dévalorisation de la vie humaine. Sam Rockwell est un mineur lunaire solitaire qui se réveille après un accident, pour découvrir qu'il est toujours inconscient sur le site de l'accident. Il s'avère qu'ils sont tous les deux des clones. C'est un rare exemple de film de doppelgänger où les doubles travaillent ensemble pour découvrir un mystère plus grand, mais il reste dérangeant, et son emplacement — le côté sombre de la lune — est riche en mystère et en symbolisme que le genre affectionne.

En conclusion, Mickey 17 s'inscrit dans une lignée de films explorant la dualité de l'identité et les implications éthiques du clonage. Il offre une réflexion profonde sur les thèmes de l'identité, de la colonisation et du capitalisme, tout en divertissant avec une narration captivante et des performances remarquables.