"Solos" sur Prime Video : 7 récits bouleversants où Anne Hathaway, Helen Mirren et Anthony Mackie explorent la solitude comme jamais

"Solos" : quand la science-fiction devient un miroir de nos solitudes modernes

Sortie discrètement en 2021 sur Prime Video, Solos est une de ces œuvres qui méritent une seconde chance. À l’ère des algorithmes qui nous suggèrent sans cesse du contenu similaire, cette mini-série anthologique ose l’audace : sept épisodes indépendants, sept univers distincts, unis par un thème commun, la solitude, et une question lancinante : "Comment restons-nous humains quand la technologie promet de tout préserver, sauf notre essence ?"

Le format court (30 minutes par épisode) est un atout : pas de temps perdu, chaque minute compte. Pas de remplissage non plus – chaque récit est une plongée immersive dans la psyché d’un personnage, avec des décors épurés et une bande-son envoûtante qui renforcent l’intimité du propos. On pense à Twilight Zone pour la structure anthologique, à Years and Years (HBO) pour son exploration des émotions à travers le futur, mais Solos a une identité propre : moins sombre que Black Mirror, plus optimiste que Devs (FX), et d’une poésie rare pour une série SF.

Un casting cinq étoiles au service de l’émotion pure

C’est l’un des grands points forts de Solos : chaque épisode repose sur une performance acteuriale majeure, et le résultat est à la hauteur des attentes. Voici trois interprétations qui marquent particulièrement :

Helen Mirren (Leah) : le poids de la mémoire
Dans "Leah", la légendaire actrice incarne une femme confrontée à un dilemme déchirant : effacer ses souvenirs douloureux ou les conserver, quitte à en souffrir éternellement. Son jeu, d’une retenue bouleversante, rappelle son rôle dans The Queen, mais avec une vulnérabilité nouvelle. La scène où elle dialogue avec une version holographique de son défunt mari est d’une intensité rare – un moment de télévision pure, où le silence en dit plus que les mots.

Morgan Freeman (Stuart) : la voix de la sagesse face au temps
Qui mieux que Morgan Freeman pour incarner un vieil homme méditant sur le temps qui s’échappe ? Son épisode, presque entièrement en monologue, est un chef-d’œuvre de minimalisme. Assis dans un vaisseau spatial, Stuart s’adresse à une intelligence artificielle, comme s’il parlait à l’univers lui-même. Sa voix grave, ses pauses calculées, tout respire la mélancolie et l’acceptation. Un épisode qui ressemble à une fable philosophique, entre 2001, l'Odyssée de l'espace et Un homme nommé Ove.

Anne Hathaway (Peg) : la scientifique en deuil
Dans "Peg", Hathaway joue une chercheuse obsédée par l’idée de manipuler les lois de la physique pour retrouver sa mère disparue. Son interprétation, à la fois fiévreuse et fragile, rappelle son rôle dans Interstellar, mais avec une dimension plus intime. La scène où elle tente de communiquer à travers le temps est électrisante – un mélange de désespoir et d’espoir qui donne des frissons.

Anthony Mackie et Constance Wu : quand la SF explore la parentalité et l’IA

Si le casting principal est déjà impressionnant, deux épisodes se distinguent par leur originalité thématique :

Anthony Mackie (Tom) : l’amour parental à l’épreuve de l’immortalité
Connu pour son rôle de Captain America dans l’Univers Marvel, Mackie surprend ici en incarnant un père prêt à tout pour préserver sa mémoire pour ses enfants. Son épisode explore une technologie controversée : des capsules mémorielles capables de stocker l’essence d’un être humain. Le dilemme est cruel : "Dois-je laisser mes enfants grandir avec une version figée de moi, ou disparaître complètement ?" Mackie, habitué aux rôles héroïques, livre une performance d’une humanité rare, loin des clichés des blockbusters.

Constance Wu (Jenny) : quand l’IA devient miroir de nos peurs
Dans un épisode plus expérimental, Wu incarne une femme en conflit avec une IA omnisciente qui prétend connaître ses désirs mieux qu’elle-même. Le scénario, proche des thèmes de Her (Spike Jonze), interroge : "Jusqu’où pouvons-nous faire confiance à la technologie pour combler notre solitude ?" La tension entre Jenny et l’IA, à la fois maternelle et menaçante, est l’un des moments les plus inquiétants de la série.

"Derrière l’écran" : comment Solos a été conçu comme une expérience sensorielle

Ce que peu de gens savent, c’est que Solos a été pensée comme une expérience immersive, bien au-delà du simple visionnage. Le réalisateur David Weil (créateur de Hunters sur Prime Video) a travaillé avec des neuroscientifiques pour comprendre comment la solitude affecte le cerveau. Résultat :

• Des cadrages serrés : les plans rapprochés sur les visages accentuent l’impression d’intimité, comme si le spectateur était dans la tête du personnage.
• Une bande-son hypnotique : composée par Heitor Pereira (connue pour Despicable Me et Minions), la musique alterne entre silences pesants et crescendos émotionnels pour guider les émotions.
• Des décors épurés : peu de distractions visuelles, juste l’essentiel pour focaliser l’attention sur les dialogues et les expressions.

Un détail fascinant : chaque épisode a été tourné dans un ordre différent de celui de la diffusion, pour éviter que les acteurs ne s’influencent mutuellement. Une approche rare, qui a permis à chacun de créer son univers sans contamination narrative.

Pourquoi Solos résonne si fort en 2024 ?

À sa sortie en 2021, Solos est passée relativement inaperçue, écrasée par des blockbusters comme Loki ou The Falcon and the Winter Soldier. Pourtant, trois ans plus tard, la série prend une résonance nouvelle :

• L’ère post-pandémie : après des années de confinement et de distanciation sociale, les questions sur l’isolement et la connexion humaine n’ont jamais été aussi pertinentes.
• L’essor des IA conversationnelles (ChatGPT, Replika) : l’épisode de Constance Wu semble presque prémonitoire, alors que des millions de personnes se tournent vers des bots pour combler leur solitude.
• Le débat sur la mort numérique : avec des projets comme Meta’s AI avatars ou les deepfakes de défunts, l’épisode d’Anthony Mackie sur les capsules mémorielles devient terrifiant de réalisme.

Comme le souligne la critique Emily Nussbaum (The New Yorker) : "Solos est une série sur ce que nous sommes prêts à sacrifier pour ne pas être seuls – y compris, parfois, notre humanité." Un propos qui, en 2024, semble plus actuel que jamais.

Les limites de Solos : une ambition parfois inégale

Si Solos est une réussite globale, elle n’est pas exempte de défauts. Certains épisodes, comme celui de Dan Stevens (Downton Abbey), peinent à trouver le même équilibre entre profondeur émotionnelle et originalité narrative. Son personnage, un homme en quête de rédemption, manque de nuance par rapport aux autres récits.

Par ailleurs, le format anthologique, bien que rafraîchissant, peut dérouter certains spectateurs habitués à des arcs narratifs continus. Comme le note le site IndieWire : "Solos est une série à savourer épisode par épisode, pas à binge-watcher. Ceux qui cherchent du rythme effréné passeront leur chemin."

Enfin, certains trouveront que la série manque de diversité dans ses thèmes : malgré des décors futuristes, les dilemmes restent très occidentaux et individualistes. Une critique récurrente dans la SF américaine, où les récits collectifs sont souvent relégués au second plan.