Les Terres Perdues : Une Épopée Fantastique et Sombre

Une Adaptation Ambitieuse et Respectueuse

Les créateurs ressentent toujours une pression supplémentaire lorsqu'ils adaptent les œuvres de leurs auteurs préférés. Cette pression est décuplée lorsque l'autre œuvre de l'auteur a conduit à l'une des séries télévisées les plus célébrées et populaires de tous les temps. C'est le défi auquel Paul W.S. Anderson et Milla Jovovich ont été confrontés avec In the Lost Lands, leur nouveau film de dark fantasy Western, basé sur la nouvelle éponyme de George R.R. Martin. Le film — la première adaptation cinématographique de l'œuvre de Martin depuis 1987 — est une adaptation largement fidèle, bien qu'avec quelques éléments radicalement nouveaux. En particulier, il y a un nouvel antagoniste central : une secte religieuse avec laquelle les protagonistes (Jovovich et Dave Bautista) doivent composer.

Anderson et Jovovich ont commencé à se fréquenter après avoir travaillé ensemble sur Resident Evil en 2002, et In the Lost Lands est la septième fois qu'ils collaborent en tant que réalisateur et actrice. Mais c'est la première fois que le couple marié s'associe en tant que producteurs sur un projet, ajoutant un nouvel élément à leur longue collaboration.

Un Monde Visuel Unique et Immersion Totale

Polygon a discuté avec Anderson et Jovovich lors d'un appel vidéo sur le cadre fantastique et sombre de In the Lost Lands, l'importance de l'œuvre de Martin pour eux, l'utilisation de l'Unreal Engine pour construire le monde avant le tournage, et comment leur partenariat a évolué au fil des années de travail ensemble. Et oui, le couple hollywoodien a tenu la main pendant presque toute l'interview.

Polygon : Qu'avez-vous le plus aimé dans le monde que Martin crée dans sa version de "In the Lost Lands" ?

Paul W.S. Anderson : J'ai aimé deux choses. Premièrement, c'était un conte de fées sombre et adulte. Il a un message très clair : faites attention à ce que vous souhaitez. J'ai toujours été fasciné par les contes de fées originaux, les sombres — la version de "La Petite Sirène" où la sirène meurt à la fin, les originaux des frères Grimm. Donc, c'était une opportunité de raconter un conte de fées adulte, ce qui suggérait qu'il devait également avoir un look visuel unique.

Et puis l'autre chose qui m'a plu, c'est que l'histoire de George était clairement en partie modelée sur un Western. Cela m'a rappelé les Westerns spaghetti que j'aimais quand j'étais enfant : Le Bon, la Brute et le Truand, Et pour quelques dollars de plus. Des films où deux personnages partaient à l'aventure dans une terre hostile, et ils se trahissaient un peu, mais ensuite ils apprenaient à s'aimer. Et j'ai pensé que ces deux éléments, le conte de fées sombre et le Western combinés, pourraient mener à un look visuel assez unique.

L'un de mes plans préférés dans le film est lorsque le personnage de Dave marche délibérément dans une embuscade et que l'on voit sous le bord de son chapeau, et qu'il y a un petit faisceau de lumière qui brille juste sur ses yeux.

Anderson : C'est très Charles Bronson.

Milla Jovovich : George est l'un de mes écrivains préférés. Et c'était une nouvelle, donc nous avons vraiment dû élargir le monde. Et il était important pour moi de garder la base du cœur de l'histoire, mais en même temps, de permettre à Paul et à moi d'apporter nos sensibilités et notre monde et notre base de fans pour rencontrer George à mi-chemin, d'une manière que personne n'avait jamais vue auparavant. Parce qu'il a eu un tel succès à la télévision avec Game of Thrones, etc., mais c'était la première fois que l'un de ses livres allait être sur grand écran. [N.d.T. : L'adaptation précédente de Martin, Nightflyers, est sortie directement en vidéo.]

Image : Vertical Donc, il s'agissait vraiment de créer un monde unique qui ne rappellerait pas Westeros aux gens. Il fallait élargir l'univers de George en quelque chose de complètement différent et de très spécial. Paul l'a extrêmement bien fait, en travaillant avec [le superviseur des effets visuels] Dennis Berardi, et en utilisant l'Unreal Engine comme outil pour construire le monde, ce qui a pris un an à l'avance.

Anderson : Oui, nous avons commencé à construire le monde un an avant de commencer à tourner, ce qui signifie que lorsque nous tournions, nous pouvions réellement donner un retour en direct aux acteurs, donc Milla et Dave pouvaient voir les environnements dans lesquels ils se trouvaient. Nous construisions l'avant-plan et le plan intermédiaire, mais parfois l'arrière-plan profond n'existait que dans l'ordinateur. Je pense que pour beaucoup d'acteurs, avoir juste un écran bleu là est très désorientant. Cela ne donne pas vraiment l'environnement, mais l'avantage de cela était que nous pouvions réellement montrer l'environnement à Milla et Dave le jour même.

Nouveaux Éléments et Influences

Qu'est-ce qui était important pour vous concernant les nouveaux éléments que vous avez ajoutés à cette histoire, en particulier l'église et l'arc de la révolution ?

Jovovich : L'histoire originale est courte, et nous avions définitivement besoin d'ajouter un ennemi commun que les gens pouvaient soutenir et détester.

Image : Vertical Anderson : Nous avions besoin d'un antagoniste pour le film, et cela apparaît dans beaucoup de l'œuvre de George, la séparation entre l'église et l'État. Et nous pensions que c'était un élément intéressant à introduire qui ne semblait pas trop étranger au monde de George. Évidemment, il a très bien réagi.

Évolution du Partenariat

Qu'est-ce qui a le plus changé dans la façon dont vous deux avez travaillé ensemble depuis que vous avez commencé à collaborer ?

Anderson : Pour ce film, Milla a pris un crédit de productrice pour la toute première fois, ce qui est un reflet de ce qu'elle a fait sur tous les films, vraiment. Je veux dire, elle aurait probablement dû prendre un crédit de productrice depuis longtemps. Elle a toujours eu la main dans la mise en place des projets, et un très bon mot à dire sur les scénarios en particulier. Donc, c'est la première fois qu'elle vient au premier plan à cet égard. Donc, très agréable de travailler avec ma partenaire de production.

Jovovich : C'était excitant de faire vraiment partie du processus. Le scénario a pris de nombreuses années et de nombreuses itérations différentes à compléter, et le monde a pris beaucoup de temps à créer, et c'était tout un projet passion pour nous. Ce n'était pas quelque chose que nous allions juste, Oh, hé, voici un studio, voici un scénario, peu importe, faisons-le. C'était important. C'était une propriété incroyable, et nous avons tellement de respect pour George — nous voulions vraiment livrer quelque chose que les gens n'avaient jamais vu auparavant, quelque chose de mythologique, quelque chose de plus grand que nous-mêmes, quelque chose qui appartient vraiment au pays des contes de fées sombres, qui pourrait potentiellement être dans les frères Grimm.

In the Lost Lands est maintenant dans les salles.

Analyse Technique et Contexte Historique

L'utilisation de l'Unreal Engine pour la création de mondes virtuels est une avancée technologique majeure dans l'industrie cinématographique. Cette technologie permet aux réalisateurs de visualiser et de modifier les environnements en temps réel, offrant une immersion totale aux acteurs et améliorant la qualité visuelle des films. Cette méthode a été particulièrement bénéfique pour In the Lost Lands, où la création d'un monde fantastique et sombre était cruciale pour l'immersion du spectateur.

Le contexte historique de l'œuvre de George R.R. Martin est également important à noter. Martin est largement reconnu pour ses récits complexes et ses personnages bien développés, comme en témoigne le succès phénoménal de Game of Thrones. Adapter son travail pour le grand écran nécessitait une compréhension approfondie de ses thèmes et de son style, ce que Anderson et Jovovich ont réussi à capturer dans In the Lost Lands.