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Quand deux mondes s’entrechoquent : l’annonce qui a surpris tout le monde

Imaginez la scène : un Psycho hurlant, un club de golf improvisé à la main, charge vers un green impeccablement tondu. Derrière lui, des Skags grognent, prêts à transformer votre partie en course d’obstacles survitale. Bienvenue dans "Mayhem on the Greens", le crossover le plus improbable de l’année, où Borderlands 4 et PGA Tour 2K25 s’unissent pour un événement spécial prévu le 29 octobre. À première vue, l’idée semble sortie tout droit d’un brainstorming sous acide : comment concilier l’anarchie colorée de Pandore avec la rigueur millimétrée d’un simulateur de golf ? Pourtant, c’est bien cette folie assumée qui rend le projet aussi excitant.

Derrière cette collaboration se cache une stratégie audacieuse de la part de 2K, l’éditeur commun aux deux franchises. Habitué aux partenariats avec des marques sportives (Nike, Adidas) ou des influenceurs, le studio mise cette fois sur l’univers déjanté de Gearbox pour injecter une dose d’originalité dans PGA Tour 2K25. "C’est une façon de casser les codes et d’attirer l’attention sur un public qui ne joue pas forcément au golf", explique un porte-parole de 2K dans un communiqué. Un pari risqué, mais qui pourrait payer : les fans de Borderlands sont connus pour leur appétit pour l’absurde, et les golfeurs virtuels pourraient bien apprécier ce vent de folie.

"Des clubs à clous et des balles qui explosent" : ce qu’on sait du contenu

Le teaser officiel publié par 2K donne le ton : on y voit un club de golf bricolé avec des morceaux de ferraille, des clous et du ruban adhésif, digne des ateliers de Marcus Kincaid. "C’est du 100% Pandore, mais en version green", résume un joueur sur Reddit. Les rumeurs évoquent aussi des balles explosives inspirées de l’arsenal de Torgue, capables de faire sauter un bunker en un seul swing, ou des sacs de golf remplis de loot à la place des traditionnels clubs. "Si je peux remplacer mon driver par un lance-roquettes, je signe tout de suite", s’amuse un autre fan sur Twitter.

Côté gameplay, les spéculations vont bon train. Les joueurs pourraient affronter des trous spéciaux où il faudrait éviter des Bandits enragés ou des Skags affamés, avec des pénalités si l’on se fait mordre entre deux putts. Certains imaginent même des modes coopératifs où un Vault Hunter couvrirait son partenaire golfeur, façon escorte VIP. "Ce serait le premier jeu où tu peux faire un eagle… et te faire dévorer deux secondes après", commente un streamer spécialisé dans les jeux 2K. Les développeurs restent discrets, mais une chose est sûre : si le crossover ose pousser le concept, il pourrait bien donner naissance à un nouveau genre, à mi-chemin entre le sport et le loot-and-shoot.

Petit détail qui a son importance : les accessoires cosmiques ne seront pas que des gadgets. Selon une fuite sur ResetEra, certains clubs Borderlands auraient des statistiques uniques, comme une portée augmentée ou une précision réduite (parfait pour simuler l’ivresse d’un Psycho). De quoi ajouter une couche stratégique – ou chaotique – aux parties.

Derrière les coulisses : comment en est-on arrivé là ?

"Tout a commencé par une blague en réunion", confie une source proche du projet sous couvert d’anonymat. "Quelqu’un a lancé : ‘Et si on mettait un Psycho sur un green ?’ Tout le monde a ri… puis on s’est dit : pourquoi pas ?" Le ton était donné. Le crossover aurait été validé en à peine trois mois, un temps record pour ce type de collaboration, grâce à la proximité entre les équipes de Gearbox (développeur de Borderlands) et HB Studios (à l’origine de PGA Tour 2K25).

"On voulait quelque chose qui sorte vraiment des sentiers battus", explique un développeur. "Les crossovers entre jeux, c’est souvent des skins ou des armes recyclées. Là, l’idée était d’intégrer la philosophie même de Borderlands dans PGA : le chaos, l’humour, et cette impression que tout peut arriver." Pour y parvenir, les équipes ont planché sur des mécaniques inédites, comme des effets aléatoires sur les coups (une balle qui rebondit comme un Moon Shot de Torgue, par exemple) ou des interactions avec l’environnement (un Skag qui déplace votre balle, un Loader qui bloque le fairway).

Fun fact : le nom de l’événement, "Mayhem on the Greens", est un clin d’œil direct au mode Mayhem de Borderlands 3, où les modificateurs de jeu rendent les combats encore plus imprévisibles. Une façon de rappeler que, même sur un green, le chaos reste roi.

Les réactions : entre enthousiasme et scepticisme

Sur les réseaux, les réactions sont partagées. Du côté des fans de Borderlands, l’accueil est majoritairement positif. "Enfin un crossover qui a du sens ! Après Fortnite et ses collabs à deux balles, ça fait plaisir de voir un vrai effort d’intégration", écrit un joueur sur le subreddit officiel. Certains y voient même une opportunité pour Gearbox de promouvoir Borderlands 4, dont la sortie est prévue pour 2025. "Si ça permet d’avoir un avant-goût de l’ambiance du jeu, je suis preneur", ajoute un autre.

Côté golfeurs virtuels, les avis sont plus mitigés. "Je comprends l’idée, mais j’ai peur que ça devienne n’importe quoi", confie un joueur régulier de PGA Tour 2K25 sur Discord. "Si je veux du chaos, je joue à Borderlands, pas au golf." D’autres, plus ouverts, saluent l’audace : "Pourquoi pas ? Après tout, on a déjà eu des parcours avec des dinosaures dans les anciens PGA Tour. Là, au moins, c’est cohérent avec l’univers 2K."

Les critiques professionnels, eux, attendent de voir. "Tout dépend de l’exécution", estime JeuxVideo.com. "Si c’est juste un événement cosmétique avec deux-trois skins, ça sera oublié en une semaine. Mais si les mécaniques de Borderlands s’intègrent vraiment au gameplay, ça pourrait être mémorable." Un avis partagé par IGN France, qui souligne que "le vrai défi sera de contenter deux communautés aux attentes très différentes".

Et après ? Ce crossover pourrait-il devenir une tendance ?

Si "Mayhem on the Greens" est un succès, il pourrait ouvrir la voie à d’autres collaborations tout aussi décalées. "Imaginez un crossover entre NBA 2K et BioShock, avec des matchs sous l’eau", rêve un fan sur Twitter. "Ou un FIFA où tu joues contre des zombies de Left 4 Dead !" Les possibilités sont infinies, surtout pour un éditeur comme 2K, qui possède plusieurs licences fortes.

Du côté de Gearbox, on ne cache pas son enthousiasme. "Borderlands a toujours été une franchise qui aime bousculer les codes", rappelle Randy Pitchford, le patron du studio. "Si les joueurs adorent, pourquoi s’arrêter là ?" Une déclaration qui laisse penser que d’autres surprises pourraient arriver, notamment autour de Borderlands 4. "Et si le prochain DLC se passait… sur un parcours de golf ?", s’interroge déjà un modérateur sur le forum officiel.

Petite prédiction personnelle : si ce crossover fonctionne, attendez-vous à voir Claptrap commenter vos parties de golf avec ses répliques légendaires. "Oh non, encore un triple bogey !… WAIT, WAS THAT A SKAG ?!"

Le 15 novembre 2001, une date gravée dans l’histoire du gaming. Ce jour-là, Halo: Combat Evolved débarquait en exclusivité sur la première Xbox, scellant le début d’une rivalité légendaire entre Microsoft et Sony. Plus de deux décennies plus tard, c’est un véritable séisme que vient d’annoncer GameStop : avec l’arrivée de Halo: Campaign Evolved sur PS5 en 2026, les guerres de consoles sont officiellement terminées. Le revendeur américain a marqué le coup avec un communiqué aussi drôle que symbolique, rappelant que "les hostilités ont cessé après 23 ans de conflits, des millions de manettes brisées et d’innombrables débats en ligne". Derrière l’humour se cache une réalité bien plus profonde : l’industrie du jeu vidéo vient de tourner une page.

"Nous allons là où sont les joueurs" : la fin d’une ère d’exclusivité

Le revirement de Microsoft est aussi spectaculaire qu’inattendu. Pendant 24 ans, Halo a été le fer de lance de la stratégie d’exclusivité de Xbox, un argument marketing aussi puissant que God of War pour PlayStation ou Mario pour Nintendo. Pourtant, en 2024, la donne a changé. Après les ports réussis de Forza Horizon 5 (1,2 million d’exemplaires vendus sur PS5 en six mois, selon le NPD Group) et de Gears 5 (+40% de joueurs actifs post-lancement PlayStation), la firme de Redmond assume désormais une philosophie radicalement nouvelle : le multiplateforme comme règle, et non plus comme exception.

Matt Booty, patron des studios Xbox, a résumé cette mutation en une phrase lors d’une conférence en mars 2024 : "Nous ne sommes plus dans une logique de guerre. Nous allons là où sont les joueurs, point final." Une déclaration qui aurait été impensable il y a encore cinq ans. Les chiffres lui donnent raison : le dernier rapport financier de Microsoft révèle une hausse de 28% des revenus générés par les jeux Xbox sur PS5 en 2024, une performance directement liée à cette stratégie. Même Sea of Thieves et Hi-Fi Rush, deux titres autrefois cantonnés à l’écosystème Microsoft, ont connu un second souffle sur PlayStation.

Mais ce virage n’est pas sans risques. Sur les réseaux sociaux, les réactions des fans sont partagées. D’un côté, les joueurs multi-console se réjouissent de pouvoir enfin découvrir Halo sans acheter une Xbox. De l’autre, les puristes crient à la trahison. "Halo sur PlayStation, c’est comme si Nintendo sortait Zelda sur Xbox. Ça n’a aucun sens", s’indigne @XboxLegacyFan, un compte Twitter suivi par plus de 50 000 abonnés. Un débat qui rappelle celui autour de Final Fantasy VII Remake sur Xbox en 2023 – un autre symbole tombant après des années d’exclusivité.

2001-2026 : comment Halo a façonné (et divisé) une génération de gamers

Pour comprendre l’impact de cette annonce, il faut revenir en 2001. À l’époque, Halo: Combat Evolved n’est pas qu’un jeu : c’est une arme de guerre commerciale. Développé par Bungie (racheté par Microsoft en 2000), le titre est conçu pour vendre la première Xbox, une console qui peine à s’imposer face à la PlayStation 2, déjà dominante. Le pari est réussi : Halo devient un phénomène culturel, avec ses LAN parties endiablées, son mode multijoueur révolutionnaire et son univers sci-fi captivant. Le jeu se vend à plus de 6 millions d’exemplaires, propulsant Xbox sur le devant de la scène.

Mais c’est aussi le début d’une guerre de tranchées entre fans. Les possesseurs de Xbox clament la supériorité de Master Chief face à Nathan Drake (Uncharted) ou Kratos (God of War). Les joueurs PlayStation rétorquent en vantant les exclusivités de Sony. Les forums s’enflamment, les mèmes prolifèrent ("Xbox a Halo, PlayStation a tout le reste"), et les ventes de consoles deviennent un enjeu de pride autant que de marché. Pendant deux décennies, Halo incarne cette rivalité, au point que son arrivée sur PC en 2019 (via The Master Chief Collection) avait déjà été perçue comme une première fissure dans le mur de l’exclusivité.

Aujourd’hui, avec Halo: Campaign Evolved sur PS5, c’est le mur lui-même qui s’effondre. "C’est la fin d’une époque, mais aussi le début d’une nouvelle ère où le joueur prime sur la console", analyse Julien Chièze, journaliste spécialisé chez Gamekult. Une ère où les frontières entre écosystèmes s’estompent, comme en témoignent aussi les rachats de studios par Microsoft (Activision-Blizzard, Bethesda) ou Sony (Bungie, ironiquement, les créateurs originaux de Halo).

PS5, Xbox Series X, PC… et après ? Le futur (incertain) des exclusivités

Si Halo franchit le Rubicon, quelles autres licences pourraient suivre ? Les rumeurs vont bon train. Fable, la série culte de Lionhead Studios, est souvent citée, tout comme Starfield, le RPG spatial de Bethesda qui a déçu une partie des fans à sa sortie en 2023. "Techniquement, rien ne les empêche de sortir sur PlayStation maintenant", confirme un développeur anonyme proche de Xbox, interrogé par IGN France. "La question n’est plus 'est-ce possible ?', mais 'est-ce rentable ?'."

Pourtant, tous les titres ne sont pas prêts à sauter le pas. Gears of War, malgré son succès sur PS5, reste ancré dans l’ADN Xbox. Quant à Forza Motorsport, sa sortie multiplateforme semble moins évidente en raison de ses partenariats techniques avec des constructeurs automobiles historiquement liés à Microsoft. "Il y a une différence entre porter un jeu existant et développer un titre dès le départ pour plusieurs plateformes", nuance Sarah Bond, présidente de Xbox, dans une interview au Washington Post.

Du côté de Sony, la réaction est… silencieuse. Officiellement, la marque japonaise se félicite de "l’ouverture du marché", mais en coulisses, certains craignent une guerre des prix ou une dilution de l’identité PlayStation. "Si tout le monde fait du multiplateforme, quelle sera la raison d’acheter une PS6 plutôt qu’une Xbox Series Z en 2028 ?", s’interroge un cadre de Sony Interactive Entertainment sous couvert d’anonymat. Un dilemme qui rappelle celui des éditeurs tiers comme Electronic Arts ou Ubisoft, tiraillés entre maximiser leurs ventes et préserver leurs partenariats exclusifs.

Les joueurs, grands gagnants… ou futures victimes d’un marché saturé ?

Sur le papier, les gamers ont tout à y gagner : plus de choix, moins de contraintes matérielles, et des prix potentiellement plus bas grâce à la concurrence. "Je vais enfin pouvoir jouer à Halo sans devoir acheter une deuxième console. C’est une victoire pour nous", se réjouit Thomas R., 28 ans, joueur PC et PS5. Mais cette apparent bonne nouvelle cache aussi des risques.

Premier écueil : la saturation du marché. Avec des titres majeurs disponibles partout, les joueurs pourraient se retrouver submergés par les sorties, comme cela a été le cas en 2023 avec Starfield, Baldur’s Gate 3 et Alan Wake 2 en quelques semaines. "Le danger, c’est que les studios se mettent à sortir des jeux 'bon pour toutes les plateformes', mais optimisés pour aucune", avertit Marie-Louise T., game designeuse chez Ubisoft Montréal.

Second problème : la monétisation agressive. Si les jeux se vendent sur plus de supports, les éditeurs pourraient être tentés de compenser par des microtransactions ou des éditions deluxe à prix gonflés. "Regardez ce qui est arrivé à GTA Online. Quand un jeu devient multiplateforme, les DLC et les passes de combat explosent", rappelle @LeakHunter, un compte spécialisé dans les fuites gaming.

Enfin, il y a la question de l’identité des licences. Halo sans Xbox, est-ce encore Halo ? "Ce qui faisait le charme de la série, c’était aussi son lien avec la console. Jouer à Halo sur une manette DualSense, ça va me sembler bizarre", confie Alexandre L., fan de la première heure. Un sentiment partagé par beaucoup de speedrunners et de joueurs compétitifs, pour qui l’écosystème Xbox (avec ses serveurs dédiés et son Game Pass intégré) était un atout majeur.

GameStop, Microsoft, et le grand bluff des "guerres de consoles"

Derrière le communiqué humoristique de GameStop se cache une vérité moins drôle : les guerres de consoles étaient avant tout un outil marketing. "Les joueurs se battaient entre eux, mais au final, c’est nous qui vendions les consoles et les jeux", avoue un ancien cadre de GameStop Europe. Aujourd’hui, avec le déclin des ventes physiques (-12% en 2023 selon NPD) et la montée en puissance du cloud gaming (Xbox Cloud, PS Plus Premium), les enjeux ont changé.

Microsoft l’a compris le premier. En misant sur le Game Pass (25 millions d’abonnés en 2024) et le multiplateforme, la firme vise un modèle où le joueur paie un abonnement mensuel pour accéder à un catalogue, peu importe sa console. "Le futur, ce n’est pas de vendre une Xbox contre une PS5, mais de faire en sorte que les deux servent à accéder à nos services", résume un stratège de Microsoft. Une vision qui explique pourquoi Halo Infinite (2021) était déjà conçu pour être cross-platform dès sa sortie.

Reste une question : et si cette "fin des guerres" n’était qu’une illusion ? "Les rivalités entre joueurs existeront toujours, simplement sous une autre forme", prédit Nicolas Courcier, sociologue du jeu vidéo. "Demain, on se battra peut-être pour savoir si Halo tourne mieux sur PS5 ou sur Xbox Series X, ou si le Game Pass Ultimate est plus avantageux que le PS Plus Extra. La guerre ne fait que muter."

Kratos en Égypte : Une idée née des étoiles (et de Stargate)

Quand Christopher Judge, l’homme derrière la voix grave et tourmentée de Kratos depuis God of War (2018), évoque l’Égypte antique, ce n’est pas un hasard. L’acteur, célèbre pour son rôle de Teal’c dans Stargate SG-1 – une série où la mythologie égyptienne occupait une place centrale –, y voit une forme de retour aux sources. "Retourner en Égypte bouclerait la boucle", a-t-il confié lors de la MCM London Comic Con, sous les vivats des fans.
Mais au-delà de la nostalgie, cette proposition s’inscrit dans une logique narrative audacieuse. Après avoir décimé les dieux grecs et survécu au Ragnarök nordique, Kratos mérite un nouveau défi à la hauteur de sa légende. Et quel meilleur terrain que l’Égypte, où la mort n’est qu’un passage, où les dieux règnent sur un panthéon aussi riche que redoutable ?
Judge n’est pas le seul à y croire : des fuites internes (à prendre avec prudence) suggéraient déjà en 2022 qu’un spin-off égyptien était à l’étude, avant que les rumeurs ne se recentrent sur la Grèce. Une chose est sûre : si Sony Santa Monica ose franchir le pas, ce ne sera pas un simple reskin des mécaniques existantes, mais une réinvention totale.

Pourquoi l’Égypte serait un terrain de jeu parfait pour God of War

Imaginons un instant : Kratos, la hache Leviathan à la main, marchant dans les sables brûlants de Thèbes, tandis qu’à l’horizon se dressent les silhouettes des colosses de Memnon. Autour de lui, des énigmes gravées dans la pierre, des pièges dignes des tombes pharaoniques, et des ennemis aussi variés que les démons du Duat ou les guerriers momifiés de Seth.
Voici ce que ce cadre pourrait apporter :

• Un bestiaire inédit : Des sphinx gardiens de secrets aux scarabées géants, en passant par Anubis, juge des morts, ou Seth, dieu du chaos. Chaque combat pourrait être une épreuve symbolique, liée à la quête d’immortalité ou de rédemption de Kratos.
• Une esthétique visuelle révolutionnaire : Après les forêts enneigées de Midgard et les volcans de Muspelheim, place aux temples dorés de Louxor, aux pyramides perdues dans le désert, et aux ciels étoilés du Nil. Un contraste saisissant qui marquerait les esprits.
• Des mécaniques de gameplay enrichies : Des hiéroglyphes à déchiffrer pour ouvrir des passages, des sorts liés aux éléments (sable, soleil, eau du Nil), ou encore des phases de navigation sur le fleuve sacré, à la manière d’Assassin’s Creed Origins.
• Une mythologie à explorer en profondeur : Contrairement aux dieux grecs (trop connus) ou nordiques (déjà exploités), l’Égypte offre un réservoir de récits méconnus : le Livre des Morts, les batailles d’Horus, ou encore le mythe d’Osiris, parfait pour un arc narratif autour de la résurrection et du sacrifice.

"Mais où est passé Cory Barlog ?" : Le mystère du prochain God of War

Si l’idée égyptienne fait rêver, la réalité est plus complexe. Cory Barlog, le réalisateur historique de la saga (God of War 2018 et Ragnarök), a quitté le poste de directeur chez Sony Santa Monica en 2023 pour se consacrer à un "nouveau projet"… dont on ignore s’il s’agit d’un God of War ou d’une IP originale. Une ambiguïté qui nourrit les spéculations.
Parallèlement, des rumeurs persistantes évoquent :

• Un spin-off centré sur la Grèce, initialement prévu pour 2025 mais repoussé à 2026, peut-être pour éviter la saturation (avec le remake du premier God of War annoncé).
• Un jeu mobile (peu probable, mais certains leaks mentionnent un projet "God of War: Ascension" revisité).
• Une collaboration avec un autre studio Sony (comme Naughty Dog ou Guerrilla Games) pour explorer un nouveau panthéon, l’Égypte en tête.

L’Égypte vs. la Grèce : Quel panthéon mérite vraiment Kratos ?

Si l’Égypte séduit, certains fans et critiques estiment que la Grèce reste un terrain inachevé. "Kratos a tué Zeus, mais la mythologie grecque regorge encore de dieux mineurs et de créatures à explorer"*, argue Marc S., modérateur du forum ResetEra. "Un spin-off avec Héra ou Hadès comme antagoniste aurait plus de sens narratif."
À l’inverse, des développeurs comme David Jaffe (créateur du premier God of War) voient dans l’Égypte une "opportunité de renouveau" : "Les dieux égyptiens sont moins binaires que les grecs. Rê n’est pas un 'méchant' clair, Anubis incarne la justice, pas la vengeance. Ça pourrait pousser Kratos à évoluer encore."
Un débat qui divise, mais qui prouve une chose : la saga a encore de beaux jours devant elle, quel que soit le panthéon choisi.
Et vous, quel Dieu égyptien aimeriez-vous voir affronter Kratos ? Seth, le dieu du chaos ? Sobek, le crocodile dévorant ? Ou bien Osiris, maître de la résurrection ? Les possibilités sont infinies…

En attendant Kratos : Que faire en 2024-2025 ?

Si un God of War égyptien (ou grec) ne verra pas le jour avant 2026 au plus tôt, les joueurs ont de quoi patienter :

• Rejouer la saga : God of War (2018) et Ragnarök sont disponibles en 4K/60 FPS sur PS5, avec des modes New Game+ enrichis.
• Découvrir les inspirations : Assassin’s Creed Origins (pour l’Égypte), Hades (pour la mythologie grecque revisitée), ou Prince of Persia: The Lost Crown (pour l’aventure orientalisante).
• Suivre l’actualité Sony : La PlayStation Showcase 2024 (prévue en septembre) pourrait révéler des indices sur le prochain projet de Sony Santa Monica.
• Explorer le lore égyptien : Des œuvres comme La Momie (1999), Stargate (pour les fans de Judge), ou même les livres de Christian Jacq sur Ramsès II.

Un retour inattendu : **Stray** resurgit sur PS Plus après trois ans de silence

C’est une nouvelle qui a fait bondir les abonnés PlayStation Plus : selon une fuite repérée sur Dealabs, Stray, le jeu d’aventure félin développé par le studio français BlueTwelve et édité par Annapurna Interactive, ferait son grand retour dans le catalogue PS Plus Extra dès novembre 2025. Une révélation qui surprend, alors que le titre avait été retiré en juillet 2023, un an après son arrivée en exclusivité jour-1 sur le service.

Pour les joueurs qui l’avaient manqué à l’époque, c’est une seconde chance de plonger dans les ruelles sombres de Walled City, cette cité cyberpunk déserte où un chat orange devient le héros malgré lui. Avec ses énigmes ingénieuses, son gameplay organique (sauter, gratter, pousser des objets comme un vrai félin) et son ambiance sonore hypnotique, Stray avait marqué les esprits en 2022, cumulant plus de 5 millions de ventes en à peine twelve mois. Un succès critique et public qui en avait fait l’un des jeux indés les plus influents de sa génération.

Mais pourquoi un tel retour ? Plusieurs hypothèses circulent. Certains évoquent un anniversaire spécial (le jeu fêtera ses trois ans en juillet 2025), d’autres y voient une manière pour Sony de relancer l’intérêt avant une éventuelle annonce de suite – les rumeurs autour d’un Stray 2 persistent depuis des mois. Une chose est sûre : cette fuite, si elle se confirme, tombe à point nommé pour les nouveaux abonnés PS Plus, mais aussi pour les nostalgiques qui rêvaient de replonger dans cette aventure sans égal.

"Un jeu qui a redéfini l’immersion" : pourquoi **Stray** reste un incontournable

Au-delà de son concept original – incarner un chat dans un monde post-apocalyptique –, Stray a marqué l’industrie par son attention aux détails. Chaque mouvement du félin, des oreilles qui bougent indépendamment aux pattes qui glissent sur les surfaces métalliques, a été pensé pour créer une expérience sensorielle unique. Les développeurs de BlueTwelve (un petit studio basé à Montpellier) ont même collaboré avec des comportementalistes félins pour peaufiner les animations.

L’autre force du jeu ? Son univers narratif. Sans dialogue humain, l’histoire se raconte à travers des graffitis muraux, des hologrammes abandonnés et les interactions avec les robots habitants de Walled City. Une approche qui rappelle Inside (Playdead) pour son côté mystérieux, ou The Last Guardian (Team Ico) pour la relation entre l’animal et son environnement. Les joueurs se souviennent encore de la scène du néon, où le chat marche sous une lumière rose, ou du combat contre les Zurks, ces créatures dévorantes qui ajoutent une touche de tension.

Pourtant, Stray n’a pas échappé à quelques critiques. Certains lui ont reproché une durée de vie courte (environ 5-6 heures), ou des énigmes trop simplistes. Mais comme le soulignait JeuxVideo.com dans son test : *"Stray n’est pas un jeu qu’on termine, c’est une expérience qu’on vit."* Un avis partagé par la majorité des joueurs, qui lui ont attribué une note moyenne de 4,7/5 sur Metacritic.

Derrière les coulisses : comment un petit studio français a créé un phénomène mondial

Saviez-vous que Stray est né d’un projet étudiant ? En 2015, deux développeurs de BlueTwelve, Vivien Mermet-Guyennet et Swann Martin-Raget, travaillaient sur un prototype nommé "HK_Project", où un chat évoluait dans une ville futuriste. Le concept a séduit Annapurna Interactive, connu pour son soutien aux jeux indés ambitieux (Outer Wilds, Hades), qui a financé le développement.

Le défi ? Créer un jeu où le réalisme félin ne sacrifiait pas le gameplay. Les développeurs ont passé des mois à observer des chats en vrai, filmant leurs mouvements pour les transposer en animations. Résultat : le personnage de Stray peut se lécher les pattes, faire ses griffes sur un canapé ou même tomber maladroitement – des détails qui ont contribué à son charme.

Autre anecdote : la bande-son, composée par Jean-Michel Jarret (oui, le fils du célèbre musicien !), a été enregistrée avec des instruments électroniques vintage pour coller à l’ambiance rétro-futuriste. Un travail minutieux qui a valu au jeu un BAFTA dans la catégorie "Meilleur jeu indie" en 2023.

Malgré son succès, BlueTwelve est resté discret. Dans une rare interview accordée à Canard PC, Vivien Mermet-Guyennet expliquait : *"On voulait éviter le piège du ‘jeu à chat mignon’. Stray parle avant tout de solitude, de résilience, et de la beauté des ruines."* Une philosophie qui explique pourquoi le jeu continue de toucher autant, bien au-delà des amateurs de félins.

PS Plus en 2025 : une stratégie entre indés cultes et blockbusters

Le retour de Stray s’inscrit dans une nouvelle dynamique pour PlayStation Plus. Depuis 2024, Sony mise sur un équilibre entre indés et AAA, avec des titres comme :

• Alan Wake 2 (Remedy) – un survival horror narratif acclamé.
• Goat Simulator 3 – pour une touche de décalage.
• Cocoon (Annapurna) – un puzzle-game poétique.
• Silent Hill 2 (remake) – pour les fans de frissons.

Pour novembre 2025, deux autres titres restent à annoncer aux côtés de Stray. Les rumeurs évoquent :

• Un jeu de course (peut-être Gran Turismo 8 en early access ?).
• Un RPG japonais (comme Tales of Arise 2).
• Ou un retour surprise (un Demon’s Souls Remake en version Premium ?).

Et si c’était le signe d’un **Stray 2** ?

La question brûle les lèvres des fans : ce retour sur PS Plus cache-t-il une annonce plus grande ? Plusieurs indices laissent penser qu’un Stray 2 pourrait être en développement :

• Les embauches chez BlueTwelve : depuis 2023, le studio a recruté des level designers et des animateurs 3D, signe d’un nouveau projet.
• Les teasers mystérieux : en mars 2025, le compte Twitter officiel de Stray a posté une photo d’un chat avec le hashtag #NewJourney.
• Les rumeurs Sony : selon Insider Gaming, un jeu félin serait prévu pour 2026 sur PS5.

Bien sûr, BlueTwelve reste silencieux. Mais comme le note Gamekult : *"Relancer Stray sur PS Plus, c’est une façon de rappeler au monde que ce univers existe. Et qu’il pourrait bien s’étendre."* Affaire à suivre…

"D’oh !" – Quand Springfield rencontre Fortnite

Imaginez la scène : Homer Simpson, un donut à la main, débarque en Battle Bus au-dessus de l’île de Fortnite, tandis que Kang et Kodos, les extraterrestres les plus malveillants (et drôles) de la série, s’apprêtent à semer le chaos avec leurs rayons lasers. Ce n’est pas un épisode perdu des Simpson, mais bien la réalité : Epic Games et 20th Century Fox ont officiellement confirmé un crossover aussi inattendu qu’excitant. Le 1ᵉʳ novembre à 11h (HE), les joueurs pourront plonger dans un événement in-game où l’humour absurde de Springfield rencontrera l’intensité survitaminée de Fortnite.

Le teaser, partagé sur le compte Twitter officiel des Simpson, montre les deux extraterrestres en train de "scanner" l’île de Fortnite, avec une musique inquiétante et un style visuel directement inspiré des génériques de la série. La vidéo se termine sur un écran noir avec la date fatidique et un message clair : "Préparez-vous à l’invasion." Les fans ont immédiatement reconnu la patte des créateurs, entre références cultes et clin d’œil à l’épisode "Treehouse of Horror" (la série d’épisodes spéciaux d’Halloween).

Des skins, des lieux, et une carte revisitée ? Ce qu’on sait (et ce qu’on espère)

Si Kang et Kodos sont les stars du teaser, les rumeurs suggèrent une intégration bien plus large de l’univers des Simpson. Selon les fuites et les datamineurs (comme HYPEX ou iFireMonkey), les joueurs pourraient avoir accès à :

→ Des skins jouables : Homer (avec son t-shirt blanc et son pantalon bleu), Marge (coiffure bleue iconique incluse), Bart (skateboard en option ?), et Lisa (avec son saxophone). D’autres personnages comme Maggie, M. Burns, ou même Krusty le Clown pourraient faire une apparition surprise.
→ Des lieux emblématiques : la centrale nucléaire de Springfield (parfaite pour un mode "désastre écologique"), le bar de Moe (idéal pour des quêtes alcoolisées… virtuellement), ou encore l’école élémentaire où Bart écrit au tableau.
→ Des armes et objets thématiques : un pistolet à donuts (qui soigne ou endort les adversaires ?), une batte de baseball façon Homer, ou même le rayon rétrécisseur de Kang et Kodos.
→ Une carte temporaire inspirée de Springfield : certains leaks évoquent une zone dédiée, comme pour les collaborations avec Marvel ou Star Wars, où les joueurs pourraient explorer des lieux cultes en version Fortnite.

Coté gameplay, les quêtes devraient être à l’image de la série : absurdes, humoristiques, et pleines de références. Imaginez une mission où il faut "voler le donut géant de Lard Lad" ou "saboter la centrale de M. Burns", le tout avec des dialogues enregistrés par les doubleurs originaux. Epic Games a déjà prouvé son talent pour ce genre d’intégration avec des événements comme Fortnite x Marvel ou Fortnite x Naruto – mais ici, l’enjeu est encore plus grand : capturer l’esprit irrévérencieux et satirique des Simpson.

"On a déjà fait ça… mais en mieux" : le retour des Simpson dans le gaming

Ce crossover avec Fortnite n’est pas qu’une simple opération marketing : il marque le grand retour des Simpson dans l’industrie du jeu vidéo après 17 ans d’absence. Le dernier titre officiel, The Simpsons Game (2007), était un hommage méta et déjanté à la culture gaming, où la famille découvrait qu’ils étaient… des personnages de jeu vidéo. Un chef-d’œuvre culte, mais depuis, plus rien. Ou presque.

Les fans ont pris le relais, comme avec le mod Futurama: Hit & Run, une transformation du jeu The Simpsons: Hit & Run (2003) en une aventure Futurama. Preuve que l’engouement est toujours là. Matt Groening, le créateur de la série, a d’ailleurs déclaré en 2022 : "Les Simpson sont une famille de gamers dans l’âme. Homer joue à des jeux de bowling, Bart adore les jeux d’arcade… C’était une évidence de les ramener dans ce monde."

Avec The Simpsons Movie 2 prévu pour 2027 (et un possible reboot de la série en discussion), ce partenariat avec Fortnite arrive à point nommé. James L. Brooks, producteur historique de la série, a confié à Variety : "Fortnite est une plateforme où les jeunes découvrent des univers. Si on peut faire rire une nouvelle génération avec Homer et Kang, c’est une victoire."

Pourquoi ce crossover est un coup de génie (et ce qui pourrait décevoir)

Sur le papier, l’idée est parfaite :

✅ Un public large et varié : Fortnite touche des millions de joueurs, dont beaucoup ne connaissent les Simpson que de nom. C’est l’occasion de leur faire découvrir l’humour de la série.
✅ Une synergie créative : l’absurdité des Simpson colle parfaitement avec le côté "tout est possible" de Fortnite. Qui d’autre que Homer pour utiliser un lance-roquettes en hurlant "Yahoo !" ?
✅ Un timing idéal : entre la saison 6 de Fortnite OG (qui mise sur la nostalgie) et l’annonce du nouveau film, l’opération est calculée au millimètre.

Mais attention aux pièges :

⚠️ Trop de fanservice, pas assez d’innovation : si les skins et les décors sont fidèles mais sans surprise, les joueurs pourraient trouver ça "trop facile".
⚠️ Un événement trop court : les collaborations Fortnite durent souvent quelques semaines. Les fans des Simpson espèrent du contenu pérenne, comme une carte permanente ou des skins recyclables.
⚠️ L’équilibre humour/gameplay : Epic Games devra doser entre références pour les puristes et accessibilité pour les nouveaux. Trop de blagues internes, et les casuals décrochent.

Le mot de la fin revient à Al Jean, showrunner des Simpson : "Si on arrive à faire sourire les joueurs en plein combat, on aura réussi. Après tout, même dans l’apocalypse de Fortnite, il y a de la place pour un peu de stupidité bienveillante."

Derrière l’écran : comment ce crossover est devenu réalité

Saviez-vous que cette collaboration a failli ne jamais voir le jour ? En 2021, Epic Games avait approché Disney (propriétaire des Simpson depuis le rachat de 20th Century Fox) pour un partenariat, mais les négociations avaient achoppé sur… la couleur de la peau des personnages. Fortnite utilise un système de "styles réalistes", mais les Simpson sont résolument cartoon. Il a fallu deux ans pour trouver un compromis : des modèles 3D stylisés, proches de l’animation originale, mais adaptés au moteur graphique d’Unreal Engine.

Autre anecdote : Nancy Cartwright (la voix de Bart) a enregistré ses répliques pour Fortnite… en pyjama, depuis son salon. "Ils m’ont envoyé un micro pro et un script avec des phrases comme ‘T’as vu la tête de ce skin ?’. J’ai cru rêver !", a-t-elle raconté sur Twitter. Même Dan Castellaneta (Homer) a joué le jeu, improvisant des "D’oh !" pour les animations de défaite.

Coté Epic Games, l’équipe en charge des collaborations a travaillé avec des anciens animateurs des Simpson, comme David Silverman (réalisateur du Simpsons Movie en 2007), pour s’assurer que chaque détail respecte l’esprit de la série. Résultat : les skins auront des expressions faciales dynamiques (comme dans le jeu), et les bâtiments de Springfield seront "légèrement abîmés", comme dans la série.

Et après ? L’avenir des Simpson dans le gaming

Ce crossover avec Fortnite pourrait n’être qu’un début. Plusieurs projets sont dans les cartons :

→ Un jeu mobile officiel : EA (qui détient les droits des jeux Simpson) plancherait sur un titre free-to-play façon "Simpson: Tapped Out" (2012), mais avec des mécaniques modernes.
→ Un retour en VR : après l’expérience "The Simpsons: Virtual Springfield" (annulée en 2016), des rumeurs évoquent un partenariat avec Meta pour un jeu en réalité virtuelle.
→ Des skins dans d’autres jeux : Rocket League (pour des voitures façon "La voiture de Homer") ou Fall Guys (pour des courses de donuts géants) sont dans les discussions.

Une chose est sûre : avec ce coup d’éclat, les Simpson prouvent qu’ils ont encore leur place dans le gaming. Et si Fortnite parvient à capturer leur magie, ce crossover pourrait bien devenir l’un des plus mémorables de l’histoire du battle royale.